【原创】《澄漪》为竖琴、高胡、竹笛而作——三重奏演出版

作曲：郑碧琳、肖幸妮
演奏：竖琴 肖幸妮，高胡 陈仕杰 , 竹笛 韩慧慧
       创作团队主要负责人肖幸妮、作曲家郑碧琳均来自广东的音乐世家，从小生活在广州歌舞团、杂技团、交响乐团、民乐团的文艺大院里的她们，一直对广东有着强烈的归属感。她们在广东音乐的熏陶下长大，吸收了许多岭南地区民间音乐的养料。在美国留学期间，她们曾在波士顿等地举办了不少中国作品音乐会，通过结合中西方乐器创作并演奏来弘扬中华文化，受到了广泛的好评。
     此作品的第一部分主要描写广东的山、水、凉亭等风景，旋律幽婉，犹如清波荡漾；第二部分，旋律激昂，酷似炎夏，犹如粤港澳地区蓬勃向上、繁荣昌盛的经济发展。作曲家使用中国雅乐音阶（五声加变徵和变宫）创作出主旋律；变宫是广东音乐中常见的变音，而变徵的出现让音乐变得更加独特。在使用中国风格的乐器和曲调的同时，也配合了西方复调中对位、卡农等作曲法，旋律在主调与复调中游走让每个乐器在音色和搭配上得到既独立又相互配合的平衡，就如广东作为沿海地区对外来文化的包容与吸收。乐曲的引子部分中，竖琴做出锣音效模仿广东的春雷阵阵，从高到低的和谐的四度下行，犹如广东春雨温润大地。竹笛的鸟叫声清脆响亮，是对这片土地无限的热忱和眷恋。
        作品首尾呼应，仿佛置身岭南园林之首清晖园中的澄漪亭，微风徐来，水波粼粼，莲华如思，柳暗花明。本作品结合了竖琴、高胡、竹笛等古老的中西方乐器，给作品的音色带来了丰富的变化，同时象征着自己的语言，而音乐正是人类唯一共通的语言。独特的中西方重奏组合，将音乐在广东人民对外来文化的呼应与交流表现得淋漓尽致，而曲目中所抒发的情感也更容易打动观众。
      《澄漪》取材于广东音乐，而广东则是岭南文化的核心区域，也是中国最大的侨乡之一。岭南文化具有开放性、包容性、创新性和与时俱进等鲜明特征，有相当一部分受到了侨乡文化的影响。“聚向山前更谁测，深沉见底是澄漪。”澄漪，意为清波，就如本作品的曲风，天然去雕饰，典雅脱俗。作品通过三类乐器音色的变化融合，将玉珠之声的竖琴弹拨，金属之声的高胡拉弦，以及竹木之声的笛箫吹管三类个性互异的乐器交织在一个作品内，充分体现了岭南音乐文化独有的多元、务实、开放、兼容、创新等特点。