Description
武満 徹 - 秋庭歌一具 (1973-1979)
武满彻 - 秋庭歌一具，为日本雅乐团而作 (1973-1979)
Tōru Takemitsu - In an Autumn Garden for gagaku orchestra (1973-1979)
Tokyo Gakuso [東京楽所]
“在音乐中, 时间由节奏节拍韵律所体现。现代欧洲音乐的材料系统被用物理方法决定的抽象时间所控制。虽然激情带来了速度的可塑性变化, 但其可塑性仍被安排在线性和单层的时间框架内。而在像能乐那样的节奏类型中, 每拍的长度是不同的, 能笛与打击乐在同一时刻按照不同的时间刻度进行 , 这在西方没有与之对应的经验 。”——武满彻
如今我们再回看，反思当时武满彻的一些思考，会发现他受到时代的影响，加之技术的限制，他能够获取的信息并不同现在一般广泛，因此他草草地将John Cage的发明创造笼统地归类去了“现代欧洲音乐”，并且产生出来一些稍显片面的观点。但是不可否认的是，武满彻在一段时间以内长期受到John Cage的思潮的影响，在创作中运用偶然和机遇音乐的表现手段 ,但是正如同他所说：”通过与凯奇的交往 ,使我重新认识到我自身文化的价值“，这种价值便是在受到他那个时代的“现代欧洲音乐”的作曲家的创作观影响，实践以后，才在不断实践中重新去审视与感悟的。以John Cage为例，武满彻在上世纪60-70年代的大量创作均表明他对于一些概念性，图形性的偶然音乐技法表现出极大的兴趣，由此，“音”得以从严密的构架中解放出来，可能正是觉察到这一点，武满彻的创作才得以重新与日本传统音乐联系起来，在他看来“邦乐器的声音在被实际演奏出来的时候, 那真是无以伦比的自由, 其音响通过演奏者与自 然合二而一 , 并且显示出它那开放的 、超越于存在的实在性。”，因此，在他的创作中，他逐步尝试加入日本传统乐器，并几乎贯穿他后期的所有创作生涯，代表作有《蚀，为尺八与琵琶而作》、《秋，为尺八，琵琶与管弦乐队而作》、以及他的后期作品《秘儀，为笙与管弦乐队而作的秋庭颂》（Ceremonial, An Autumn Ode for orchestra with shō)等，尤其有意思的便是这《秘儀》，这部作品引用了《秋庭歌一具》的旋律素材，笙的独奏者在乐曲开始时需通过观众席从音乐厅的后侧移步至台前，乐队中有木管乐器设于观众席左后，右后方，以实现与笙独奏者“回应”的效果。
这些作品里面，最为独特，也是作曲家一生中最为重要的作品之一，便是他为日本雅乐队而作的《秋庭歌一具》，这是他唯一一部为雅乐队而作的作品。从1970年开始 , 日本国立剧场决定为宫内厅的雅乐团委约一批当代作曲家的作品, 武满彻的这部作品就是其中之一。该作第四分曲《秋庭歌》先于1973年完成，同年于东京首演，完整的六分曲完成于1979年9月28日，由東京楽所首演。
这部作品是用五线谱进行记谱的。在本作中，作曲家将雅乐队分为四个部分，分别命名为：[木魂群I]、[木魂群II]、[木魂群III]和[秋庭]，为寻求音乐在空间上的互动，作曲家将[秋庭]居中，三支木魂群顺次置于[秋庭]正后及左右两方，全曲大致遵循“序-破-急”的结构，全曲的两个重要素材为[参音聲]呈示的E平调“秋庭”的主题，以及[吹渡]呈示的“鸟”主题，贯穿全曲。
作品的时间性则表现在调式的转移上，作品在象征“秋”的平调上起始，而结束于象征“冬”的盘涉调上，从而描绘出秋天，鸟鸣，微风，落叶，风雪，直至枯萎的冬之庭院的意象。
最后，感谢@Xeno桑 帮助我处理乐谱原件的图像，及前期的准备工作！