看完这部纪录片，我开始怀疑「时尚×非遗」这个概念 | 《阿建移动公司》十之五 岚绣湘西 纪录片深度解读·上
Description
当「时尚 × 非遗」成为越来越流行的概念，我们似乎默认这是一件正确的事情。但在真正接触到这些传统手工艺之后，我开始产生一些疑问。 在湘西，打花带、苗银、苗服这些古老的工艺仍然被少数匠人坚持着，但城市化、工业化和审美变化正在不断改变它们的命运。一件苗绣需要十年以上的学习周期，一件手工银饰可能需要几周甚至更久的制作时间，而快时尚的衣服只需要15天就可以从设计到上架。当非遗进入时尚产业，这到底是一种保护，还是另一种形式的消耗？这期视频，我想通过《阿建服装移动公司》纪录片，以及湘西苗族的真实故事，重新讨论一个问题：「时尚 × 非遗」，究竟是不是一个被过度美化的命题。
Comments
Werner说得很对，工业化也塑造了我们的审美，时尚话语权在谁手中真的很重要，传统的刺绣图案大都不适配现在的流行，然后手工艺品定价对于只是想买件衣服来穿的普通大众来说也真的过高了。
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记得练下普通话
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就简单一句话:时尚等于钱，非遗等于想要钱。
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错了，这些乡村老手艺非遗这类不是因为年轻人不想学，而是因为没有市场，不能靠这个养家糊口，如果这些非遗能像一般工作一样容易获得收入，多的是人学。 这需要现代社会商业，工业的匹配。 需要有人去营销，去创立品牌，去设计。 这些老手艺抛开精神和文化本质上和在工厂打螺丝并没有什么不同。 所以不是没人愿意学愿意做，而是没有配套的体系支撑人去干这个活。
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蜈蚣扣 厂字襟
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虽然小日子很讨厌，但是他们确实有很多值得学习的地方，尤其是传统文化和技艺的传承……小日子很多和果子都很难吃，但却能卖出手工制品的高价。他们的非遗也没有断层，整个社会甚至欧美这些地区都喜欢他们的文化，这真的值得我们反思。比起我们传统文化面临的困境，小日子的抹茶在我ip这可是成了和咖啡一样常驻的超级大火产品。文化输出真的很重要很重要
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“非遗”很大一部分就是已经跟不上/满足不了大多数现代人的追求了。（包括但不限于工艺/审美） 特别是外观。就像最近的汉服重新流行，不少款式/颜色/材质都因应现代需求已重新设计了，一味的循旧制只能让它进博物馆。 现代记录手段发达，经典款可通过记录方式保留下来，然后开发新的款式，研制新的应用场景，否则没有应用地方，你叫人家买一堆装饰物回去摆着占位置有何意义？（如果你家空间特多，或者就有这个观赏的功能需求当我没讲）。[嗑瓜子]
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好的技术没有发展有可能是没有被使用。看Chanel就知道了，发展过程中不断收购手工坊，让这些美丽的技术被看见被使用，发掘新的时代生命。
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时尚不是指着一个东西说那是时尚，那就是时尚了，那不就跟现在的资金捧自己子女当明星一样了吗？ 时尚是让你感觉怦然心动的感觉，非遗时尚或者流行时尚都需要提炼出自己的设计来捕捉这种感觉[藏狐]
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在中国大陆，搞艺术的人，延安文艺座谈会上的讲话是必修内容。很显然up没有修过。
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这期看的好感动 就像两年前看到阿建服装公司的纪录片一样 满满的感动
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说话怪怪的[吃瓜]
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这口音怪怪的，
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这个口音不像国内的啊
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[支持][打call][打call][打call][打call][打call][打call]
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京剧昆曲等等绝对顶级艺术，但还是百年前千年前一样的，词还是那些词，调是只能一种形式，当下的生活一点不沾边，被所谓规矩困住，本身就是一种狭隘，根本上是怕，是缺乏信心或者极度自负，逻辑上就行不通，粘贴复制是一种背叛，裂变延伸才是璀璨
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不要用满清服饰来束缚我们
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听完这期我想起sean suen的空谷幽兰的秀场
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有认识的人周末去上蜀绣公益课 我们这边也有纯公益的蜀绣长期课程 很多时候是给没有工作的女性提供一个学习手艺的机会 相当于在基层进行普及 这种程度的教学普及确实比起找个正儿八经的传承人有差距。之前认识的成都漆艺以及剪纸的老师也是带徒的 不过很少能看见他们的徒弟 就像up说的如果这些非遗难以量产 那么收徒也会成问题 传承会困难 再者非遗手艺人在产出作品的时候是失语的 部分有名气的有zf背书的传承人确实能出席很多文化交流活动 但商业化的订单确实比不得很多行业
我想设计大家喜欢的帽子，我喜欢这些元素