Description
《Luv Letter》是日本作曲家Tsukino Sora的作品，由DJ Okawari重新remix，于是就有了现在家喻户晓的《情书》。DJ Okawari大家一定很熟悉，粉丝们总是亲切的称呼他为“碗叔”，碗叔最著名的作品应该就是《花之舞》(Flower Dance)。
其实听音乐的人真的不需要很懂音乐，好的音乐可以让人很自然的带入到自己的内心世界。有的人刚刚失恋需要释怀过去，有的人工作报告写的头疼需要独处放松，也有人被生活琐碎缠身需要片刻安宁...当你翻遍了手机都找不到一个合适的人倾诉，当你想放声大哭却找不到一个合适的肩膀依靠，豌叔的歌曲就像一个洞穴，让失落的人们躲进去歇息一会儿。脆弱的琴声，加上炽热的鼓点，我觉得任何一个人都可以在Okawari的旋律中产生共鸣。还记得第一次去上Meditation课的时候，教练就告诉我们，冥想的关键就是在于深呼吸。专注呼吸，随着音乐的起伏，很多被自己隐藏起来的情绪在身体里蔓延，仿佛看到了过去发生的种种...那种感觉真的很神奇。所以听这首曲子一定要戴着耳机，闭上眼睛，然后让大脑尽情的放空。
......
现在从技术层面上来谈谈这条曲子。Luv Letter的前奏很缓慢，主旋律开始后掺杂了俏皮的节奏，变得明亮活泼，然后到达高潮，最后又回归安谧恬静。曲子难度不大，即使是初学者弹这条作品，在练熟悉的情况下，也可以轻而易举地把它弹的好听。有两点我觉得需要注意的是：
1. 整首曲子的主旋律基本都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的感觉，需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化，同时还需要眼睛监督自己的手腕和手臂放松的状态。还有一点需要补充的是，原曲中钢琴和鼓点的节奏是需要完全一致，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得死板。所以在每一个乐句结尾的时候可以稍微拉宽，如同唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情。更不应该为了模仿原曲中鼓点带来的节奏感而左手刻意加大量的和弦伴奏，导致听上去很突兀而失去美感。
2. 曲子自始至终一直在不断反复主旋律，都是些差不多的音符。如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲劳。所以每一段重复的旋律要用不一样的方式去演绎。在这里我想把老教授曾经传授给我的一个很重要的音乐理念和大家分享： “In music, exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.” 中文意思大致就是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出现的时候也要展现出不同的情绪。如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐。
一不小心又啰嗦了一大堆，
如果你已经读到这句话了，
说明你是一个有耐心的小可爱。
——Bi.Bi
Comments
虽然听过很多电子琴的版本，但因为少了泛音而听上去缺少了韵味。很喜欢Up在钢琴上触键的控制，无法想象Up小时候得牺牲多少睡觉吃饭玩游戏的时间才能换来如此扎实的功底。顺便提个建议，Up可以把作品上传到网易云，优秀的作品值得被更多人知道！
♥ 1392 ↩ 27
加油↖(^ω^)↗
♥ 927 ↩ 8
我是一个有耐心的小可爱
♥ 550 ↩ 14
简介好用心[小电视_赞]
♥ 407 ↩ 5
我不懂音乐不懂乐器，看不懂评论那些夸up功底好说up控制力度这个特别厉害那种，我不知道这要多厉害，但我就是理直气壮可以说一句好听！比有些要好听很多！虽然我词穷也不懂，但，就是好好听，就是很喜欢
♥ 361 ↩ 2
超级想听 “约定的梦幻岛”里的 イザベラの唄 小畑貴裕
♥ 292 ↩ 8
我希望up以后忙了之后，能够保持一月一更，即每月大概能更一首翻唱，没有太多奢求，太好听了，尤其是现在好多钢琴曲的音源和手法，方方面面的问题，让我根本没有办法静下心来听曲，直到听到up的曲子，就给我一种来电的感觉，大爱！！加油！
♥ 260 ↩ 1
我是简介搬运工: 《Luv Letter》是日本作曲家Trukino Sora的作品，由DJ Okawari重新remix，于是就有了现在家喻户晓的《情书》。DJ Okawari大家一定很熟悉，粉丝们总是亲切的称呼他为“碗叔”，碗叔最著名的作品应该就是《花之舞》(Flower Dance)。 其实听音乐的人真的不需要很懂音乐，好的音乐可以让人很自然的带入到自己的内心世界。有的人刚刚失恋需要释怀过去，有的人工作报告写的头疼需要独处放松，也有人被生活琐碎缠身需要片刻安宁...当你翻遍了手机都找不到一个合适的人倾诉，当你想放声大哭却找不到一个合适的肩膀依靠，豌叔的歌曲就像一个洞穴，让失落的人们躲进去歇息一会儿。脆弱的琴声，加上炽热的鼓点，我觉得任何一个人都可以在Okawari的旋律中产生共鸣。还记得第一次去上Meditation课的时候，教练就告诉我们，冥想的关键就是在于深呼吸。专注呼吸，随着音乐的起伏，很多被自己隐藏起来的情绪在身体里蔓延，仿佛看到了过去发生的种种...那种感觉真的很神奇。所以听这首曲子一定要戴着耳机，闭上眼睛，然后让大脑尽情的放空。 ...... 现在从技术层面上来谈谈这条曲子。Luv Letter的前奏很缓慢，主旋律开始后掺杂了俏皮的节奏，变得明亮活泼，然后到达高潮，最后又回归安谧恬静。曲子难度不大，即使是初学者弹这条作品，在练熟悉的情况下，也可以轻而易举地把它弹的好听。有两点我觉得需要注意的是： 1. 整首曲子的主旋律基本都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的感觉，需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化，同时还需要眼睛监督自己的手腕和手臂放松的状态。还有一点需要补充的是，原曲中钢琴和鼓点的节奏是需要完全一致，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得死板。所以在每一个乐句结尾的时候可以稍微拉宽，如同唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情。更不应该为了模仿原曲中鼓点带来的节奏感而左手刻意加大量的和弦伴奏，导致听上去很突兀而失去美感。 2.
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这种千篇一律的抒情曲也能弹出自己的风格，而不是从头重复到尾。把一个简单的曲子弹出了故事，这才是真的钢琴家。太棒了(°∀°)ﾉ
♥ 189 ↩ 5
“其实听音乐的人真的不需要很懂音乐，好的音乐可以让人很自然地带入到自己的内心世界” Up的音乐真的很触动人啊
♥ 109
简直是宝藏up，求求各位看完简介小作文的去翻翻up的投稿。
♥ 118
怎么说呢，看过很多听过很多b站的演奏，我并不是踩一捧一，然而我在up这里驻足很久，每个视频都反复聆听，这是为什么？因为富有感情的演奏的确就是不一样，我并不是个懂音乐的人，也说不出什么专业的东西。但我知道好的音乐不仅仅在于演奏技巧的优劣，而是它是否拥有灵魂。显然，这里都是好的音乐，值得细细品味。
♥ 101
不用一键三连，我要亲手投两个币(°∀°)ﾉ
♥ 78 ↩ 2
up真的太强大了！膜拜！我也在练习luv letter，断断续续了两三年还没有能练到up这样的熟练(可能因为我是个学生党？/不你只是懒/没时间) 非常感谢up在左手节奏与和弦上的指点，这是我一直以来深感不适又难得改善的地方。真的恍然开朗啊～！我的确还需要多加练习和揣摩，距离up还很远呢！我要把up的曲子拿来好好做赏析┗(•ω•;)┛ 我也学了六七年钢琴，练习到现在已经有近十年了。从前我就像up说的那样单纯地奏出旋律，的确会附上一点感情，但往往没那么深入，可能幸运使然大部分人都对仅仅如此程度很欣赏(苦笑)。直到三年前去上海参加国际复赛，导师把我们组的每一个人都骂了个遍，说我们冇得感情，没有音乐的呼吸与情绪，弹得平平淡淡。那一顿教训后再次将手搭上琴键，第一次真正将情思汇入，把自己融入曲子，再奏出熟悉的旋律，竟有了新生的感觉 从那以后我开始更加不适应电子琴了，总觉得电子琴无法完美用轻重、连断甚至音弦共鸣产生的独特音色来表达自己对曲子的理解和思考，手法的变化力度着不到实地，曲子也就弹不好。一百个人弹同一张谱也会弹出一百首不一样的曲子来，一首曲同一个主旋律更要弹出不同的情感与韵味，因为一首曲就是一世界，一节段就是一个故事。up说要琢磨感情，我真的是非常赞同和支持啊！ฅ•̀∀•́ฅ(ww我太话痨了对不起orz)
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是被手心的汗打湿的写满字的草稿纸，是看着被风吹起不停晃动的发梢，是映照了月光的双眼，是远去火车的笛声。
♥ 70
默默等一个《Flower Dance》
♥ 47 ↩ 2
嘿嘿最近也在学这条曲子。来说点我的心得! 平时在家练的是电钢琴，轻轻一按就可以模拟钢琴的声音，不需要力道，只要做强弱变化然后加伴奏就自动变得好听，可是在学校立式钢琴上弹的话声音就瞬间变的很吓人（...嫌弃自己） 好羡慕Up在钢琴上可以表现出不同层次的声音，把每一个音符都弹的那么美。唉，力量和技巧真的太难控制了(｡ ˇ‸ˇ ｡) [喜欢]
♥ 42 ↩ 3
超喜欢碗叔的Lvx letter和flower dance (´･_･`) 陪着我走过了很多个丧丧的夜晚。 有些音乐不需要太多言语 只要听见 就会想起一些深埋心底的事
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