【钢琴与管弦乐队】李斯特 - 自深深处 S.121a

Franz Liszt - De profundis, S121a
Piano: Goran Filipec
Orchestra: Kodály Philharmonic
Conductor: Imre Kollár

1835 年1月14日，李斯特写信给Lammenais神父，告诉他自己是一部“小作品”的受赠人——De Profundis，以他们都知道的一首圣歌为基础，李斯特将把这首圣歌寄给神父。李斯特本人即将“离开两个月”，但实际上要离开的时间要长得多。Marie d’Agoult 将在1835年3月底怀上他们的第一个女儿（Blandine出生于同年 12 月），几个月前，各种事件促使李斯特（可能并没有大惊小怪）离开了他在Lammenais位于La Chesnaie的家中自愿隐居的场所。正如Iwo和Pamela Zaìuski所写的：“在宗教狂热一段时间后，他会重新拥抱世俗的激情，他对孤独的需求将让位于对活跃陪伴的需求。”他对人类的厌烦与对同胞的爱交替出现。’然而，就是他对于Marie d’Agoult 的特殊需求可能使得我们失去了李斯特这部最大的协奏曲作品的完全的完成版。魏玛的手稿献给了Lammenais（我们怀疑是否有一份清晰的副本寄给了Lammenais），它几乎已经完成，但和许多类似的李斯特手稿一样，它的最终形式还在等待着，可能直到李斯特公开这部作品时，但他从未这样做过。后面的日子，他继续创作其他作品，再也没有恢复对这部作品的兴趣，尽管De Profundis直到19世纪50年代初还出现在他的作品中（例如诗与宗教的和谐、第一版创作的死之舞）。我们感谢Jay Rosenblatt使这部作品可以被完整的演出，在这次录音中，我们采用了一两个非常小的替代读法，并添加了一个简短的尾声来回顾平原歌的开头。相比使用symphonique一词，李斯特将这部作品描述为orchestre et piano principal所作，这告诉也我们管弦乐部分的重要性。


De Profundis的结构非常出色，还预示了李斯特的交响思想：这首乐曲是一个庞大的奏鸣曲乐章，包含一个慢乐章，慢乐章本身基于担任第二主题的plainsong，以及一个与此形成对比的波兰舞曲形式的谐谑曲，最后以一个基于慢乐章但转变为进行曲的尾声结束。

主调是d小调，但慢乐章是降A大调，波兰舞曲是升c小调。就作品的严肃性而言，难题是如何解释波兰舞曲的存在。诗篇文本中肯定没有任何内容可以解释这一点。如果这首曲子来自李斯特的晚年，那么则会是对Sayn-Wittgenstein公主的致敬。这里更令人费解，但整个部分都暗示着对世俗的屈服，就像梅菲斯特对浮士德的诱惑一样——1830年12月，柏辽兹曾向李斯特介绍过Gérard de Nerval’s French翻译的歌德戏剧第一部分的法语版——但这些诱惑被主要材料的严肃内容所拒绝，并以慢乐章所推进的极其柔和的旋律版本为开端——这可能是浮士德交响曲中格雷琴的预兆，而且肯定是同一个调性。将浮士德的节目贯穿在整部作品中——沉思、质疑、祈祷、诱惑和救赎都在这部作品中——与诗篇作者对上帝宽恕的呼喊并列，也许并不算太偏离：

Out of the deep have I called unto thee...
...
...from all his sins. (Psalm 130 [Vulgate 129])

必须指出的是，本文作者并未在李斯特的作品之外找到这一主题，尽管李斯特在上面引用的信中提醒Lammenais他们对这一主题有着共同的兴趣，他将其描述为plainsong和faburden，但在任何传统的天主教歌库中都找不到它，它也不类似于任何通常用于这首特定圣歌的圣歌。也许这首旋律是后来才出现的，只是李斯特和Lammenais在他们在一起的某个时间和地点所知道的通常演奏的圣歌音乐（那么它的起源可能类似于李斯特在Album d’un voyageur中抄录的圣歌，或者Harmonies poétiques et religieuses中的另一首圣歌Miserere）。无论如何，旋律本身只包含五个音符——第一个音符连续听到二十一次，第二个和第四个音符各听到十次，第三个音符和第五个音符一样只听到一次。和声可能也源自一些圣咏，但李斯特很乐意改变模式——管弦乐队以F大调演奏整段诗篇，然后钢琴独自以升f小调演奏，此时前两段诗篇的拉丁文本被覆盖：
De profundis clamavi ad te, Domine : Domine exaudi vocem meam.
Fiant aures tuae intendentes : in vocem deprecationis meae.