【G. F. 哈斯】诗，为大型管弦乐团 (2005)

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格奥尔格·弗里德里希·哈斯 - 诗，为大型管弦乐团 (2005)

Georg Friedrich Haas - Poème, for large orchestra (2005)

《诗》这部作品的起点是线条与音乐空间之间的关系。单簧管的独奏旋律以四分之一音音程起手——一方面以传统的 Cantilena 开启作品，另一方面，这个微分音的音程同时指向了将要被探索的新音乐领域。

每段旋律结尾的共鸣被其他管弦乐器接过来，最终充满整个音程范围。之后，这些共鸣开始向弦乐部分的高音滑移，起初缓慢，随后速度逐渐加快——而与此同时，木管乐器以其持续的音高与之发生冲撞。

我之前的作品中（大约从1997年开始）所阐明的和声系统在《诗》中得到了进一步的发展。在这些作品中，我采用了俄罗斯作曲家伊凡·维施纳格拉斯基（Ivan Wyschnegradsky）提出的“非八度空间”（‘espaces non-octaviantes’）的概念，也就是使用充满整个听觉（和演奏）频率范围内的和弦。这些和弦基于层层堆叠的大小七度，这些大七度被大致对半分割，从中形成了一连串堆叠的四度和增四度。（这一和弦还有其他变体，我也反复使用过。）近年来在我的音乐中扮演核心角色的另一种音响效果是泛音和弦。在这方面，我受到了特别是美国作曲家 Harry Partch 、James Tenney 和 La Monte Young 的影响。这个和弦有两个显著特点。首先，它偏离了传统的平均律音阶——从十二平均律音和更小的音程再到四分之一音音程。（然而，这些微音程在这里并不会显得“错误”，而是柔和的，融化一般的，因为它们可以直接从乐器声音的声学原理中得到。）其次，随着和弦的上升，这些音程会不断减小。

在《诗》中，我并没有使用这种泛音和弦的原始形式。然而，我采用了其音程递减的原则，并将其投射到 Wyschnegradsky 的和弦上，使得随着音高的升高，原本将大七度大致对半分割的方式，依次被三等分、四等分、六等分和，最终被八等分。

至于形式方面，我的音乐构思一直是从一种状态到另一种状态的旅程：传统意义上的“形式”对我来说并不重要。我希望实现的是一个不断变化的乐段“序列”，这些乐段构成一个连续的过程。

旋律线按平行五度无休止地上升到高处，并通过一条独立的、不断下行的旋律（以平行 Wyschnegradsky 和弦的形式）形成对位。这一过程逐渐停顿，最终构成一种脉动的停滞。

在作品的结尾，出现了温柔的旋律转折和余音回响。作品中没有再现、没有发展变奏、没有两种对比形式的辩证过程：只有不同音响状态的“存在”（Da-Sein）。

《诗》献给 Yasuko Ueda 。

Georg Friedrich Haas