Description
弗里德里希·策哈 - 脉冲，为大型管弦乐团 (1992/93)
Friedrich Cerha - Impulse for large orchestra (1992/93)
Wiener Philharmoniker
Pierre Boulez (conductor)
就形式而言，这部作品是多面的、丰富的，充满了强烈对比的情感。它交织着狂热、激昂的自然的结构，以及沉静、略带忧郁的挽歌式的表达。这些元素有时会突兀、猛烈地并置在一起，同时还有一些（大部分由力度强调的）“手势”，启动了一个不断导向新的、变化了的局面的过程。
作品被划分成四个部分，但只有第三部分与前一个部分之间由一个很长的全休止符隔开；其他部分都是相互交织的。这部作品变化之丰富让我难以对其进行详细的描述——但我想挑出其中两个部分来简单介绍一下，以便大家对作品的内容有个概念。
第二部分（从大的形式来看）实际上包含两个不同的段落：第一个较快的段落，主要是四个乐器的运动，背景是中提琴的一个简单旋律线条。这四件乐器各自的“运动”时长相等，但彼此的“运动”时长不同。因此，四个不同的速度同时演奏，节拍变得模糊不清，尽管大管和中提琴偶尔会在开始时提供基本拍子的线索。许多人可能会觉得这种特性化的、劈裂的声音令人不安；我个人认为它很有特点。
第二个，较为平静的“段落”，以双簧管引入，伴随着竖琴、颤音琴、马林巴的乐句，后来钹和钟也加入进来。随后，这两个“段落”被分成小节，并融合在一起，使得第二个“段落”中的一小节总是紧跟在第一个“段落”的一小节之后。管乐器中的两个八分音符和弦标志着平静的第二个“段落”中每个小节的开始，而一个拨弦和弦则预示着较快部分中一个片段的开始。尽管结构本身是完全静态的，但这种融合所产生的效果非常清晰——即使作品很复杂——我希望如此。
作品的第四个也是最后一个部分相对简单：16个持续的管乐和弦（每个和弦之间有休止符隔开）构成了基础。第一个和弦是ppp演奏的；其他的则逐渐变长、变响，直到最后一个和弦，它非常长且最强音ff。休止符也变得更长，但程度不如管乐和弦本身——它们属于打击乐，打击乐以相反的方式开始，从ff开始，以p结束，密度降低，在结束时声音更清晰。
弦乐构成了第三个层次，主要是弓杆颤音（tremolo sul ponticello）以p的力度演奏。最初它们被管乐和弦之间的休止符中的最强音（ff）打击乐所掩盖；直到快结束时，它们的运动才回归，并逐渐放宽速度并渐强。
尽管序列事件的整体复杂性在音乐设计的层面上具有结构上的重要性，但过多的解释对于实际的听觉体验来说，是不相干的。
弗里德里希·策哈