Description
DVD自压，无损音质
在20世纪初以前，巴赫的这六部无伴奏大提琴组曲并不广为人知。直到1889年，13岁的帕布罗·卡萨尔斯在巴塞罗那的一家旧货店偶然发现了弗里德里希·格吕茨马赫版本的大提琴组曲，才开启了推广这些作品的旅程。尽管卡萨尔斯很早就开始公开演奏这些组曲，但直到1936年，60 岁的他才在伦敦的艾比路录音室首次录制了第二号和第三号组曲，随后又在巴黎完成了其余四部组曲的录制。卡萨尔斯成为了第一个完整录制这六部组曲的人，他的录音至今仍被奉为经典，2019年，其录音被美国国会图书馆选入国家录音档案库，以表彰其在文化、历史和美学方面的重要价值。
《C大调第三号无伴奏大提琴组曲 BWV 1009》与其他五部组曲一样，遵循着巴洛克音乐组曲的典型结构，由六个各具特色的乐章构成。
第一乐章：前奏曲（Prelude），采用了A–B–A–C的结构形式。乐章起始于A部分，这是一个基于音阶展开的段落。在这个部分中，音阶的音符如同潺潺溪流，缓缓流淌而出，逐渐汇聚成一股灵动的音乐之流。随着旋律的推进，A部分最终融入了充满活力的分解和弦部分，音符如同跳跃的精灵，在大提琴的琴弦上欢快地舞动，展现出一种蓬勃的生机与活力。紧接着进入B部分，这是一个对演奏者技巧要求颇高的和弦段落。复杂的和弦组合在大提琴上奏响，如同厚重的云层，给人带来强烈的听觉冲击，同时也展现出了大提琴丰富的和声表现力。随后，乐章又回到了A部分的音阶主题，仿佛是对起始旋律的一种呼应与回归。最后，乐章以一个有力且令人惊喜的和弦段落结束，如同在平静的湖面上投下一颗巨石，激起层层涟漪，给听众留下了深刻的印象。
第二乐章：阿勒曼德舞曲（Allemande），在六部组曲中独具特色。阿勒曼德舞曲通常有着相对固定的形式，而在这一乐章中，它的前奏由三个十六分音符组成，而非通常的一个，这种独特的节奏形式为整个乐章增添了一份别样的韵味。乐曲的旋律在大提琴的中低音区缓缓展开，如同一位优雅的舞者，迈着轻盈而稳健的步伐，在舞台上翩翩起舞。旋律线条优美流畅，充满了典雅的气质，展现出了巴洛克时期音乐的独特魅力。
第三乐章：库朗特舞曲（Courante），充满了活力与动感。库朗特舞曲的特点是节奏快速，在这一乐章中，快速的音符如同疾驰的骏马，在大提琴的琴弦上飞奔而过。旋律充满了激情与活力，演奏者通过娴熟的指法和运弓技巧，将库朗特舞曲的欢快与灵动展现得淋漓尽致。听众仿佛置身于一场热闹的舞会之中，感受到了音乐所带来的无尽欢乐。
第四乐章：萨拉班德舞曲（Sarabande），是整部组曲中情感最为深沉的乐章之一。萨拉班德舞曲起源于西班牙，通常以其缓慢的节奏和庄重的情感著称。在这一乐章中，巴赫运用了悠长而富有表现力的旋律线条，以及丰富的和声变化，营造出了一种深沉、内敛的情感氛围。大提琴的音色在这一乐章中得到了充分的发挥，低沉而醇厚的声音仿佛承载着无尽的思绪与情感，如同一位智者在静静地诉说着人生的哲理。
第五乐章：两首布雷舞曲（Bourrée I / II），为整部组曲增添了一份别样的色彩。第一首布雷舞曲在C大调上展开，旋律轻快活泼，充满了田园般的风情。音符如同跳跃的音符精灵，在大提琴的琴弦上欢快地跳跃，仿佛是在描绘一幅美丽的乡村画卷。而第二首布雷舞曲虽然调性为C小调，但却采用了两个降号（即g小调）的调号，这种在古典音乐前期较为常见的记谱方式被称为部分调号。第二首布雷舞曲的旋律在c小调的基础上，带有一种淡淡的忧伤与沉思，但同时也不失其独特的韵律。这两首布雷舞曲有时也会被用作其他低音乐器如大号、次中音号、长号和巴松管的独奏素材，足见其独特的音乐魅力。
第六乐章：吉格舞曲（Gigue），将整部组曲推向了高潮。吉格舞曲以其快速的节奏和复杂的节拍而闻名，在这一乐章中，快速的音符如同奔腾的江河，气势磅礴地倾泻而出。旋律充满了激情与活力，演奏者需要运用高超的技巧，才能驾驭这快速而复杂的节奏。大提琴在这一乐章中展现出了强大的表现力，高音区的明亮与低音区的厚重相互交织，形成了一种强烈的音乐冲击力，仿佛是一场盛大的狂欢，让听众沉浸在音乐的热烈氛围中，难以自拔。
与巴赫的一些其他作品不同，《C大调第三号无伴奏大提琴组曲 BWV 1009》并没有留下巴赫的亲笔手稿。后世只能通过对安娜·玛格达莱娜·巴赫的手写副本等二手资料进行分析来确定其版本。但这些版本存在着诸多问题，如连音线和其他演奏标记的位置不准确，缺乏运弓、力度等基本的演奏指示，甚至还存在一些错误的音符和节奏，这无疑给演奏者准确诠释这部作品带来了巨大的挑战。