【埃尔文·舒尔霍夫】声乐交响曲“风景”，为女中音和管弦乐团而作，Op. 26（1918-19）Schulhoff: Landschaften

Schulhoff, Erwin: Landschaften, Symphony for mezzo-soprano and orchestra on five poems by Johannes Theodor Kuhlemann, Op. 26 (1918-19)

在1918年的日记中，24岁的恩斯特·舒尔霍夫写道：“我在内心深处感受到一种巨大的、神秘的紧张感。我在等待即将到来的震撼！”这位年轻的作曲家曾两度被奥匈帝国派往俄罗斯前线，亲身经历了一战的残酷与混乱。他目睹了这场世界性灾难中人们对战争的无尽恐惧，以及生命在死亡面前的无力感。然而，也正是在那个动荡的时代，深不可测的恐惧与对生命的狂热渴望交织在一起，成为艺术家们心灵深处的主导情绪。神秘、紧张、震撼——这三个宏大而有力的词汇，精准地勾勒出了舒尔霍夫在1918年至1919年间创作两部声乐交响曲《风景》（Landschaften）与《人类》（Menschheit）时所处的文化历史背景。

《风景》与《人类》堪称《大地之歌》式的声乐套曲，两首作品如同姊妹篇一般，创作时间相近，风格题材相似，尽管它们并非直接相关。从标题和内容来看，《风景》与《人类》似乎表达了人与自然的二元关系，但其深层含义则揭示了个体灵魂与世界紧密相连的真相。

1918年，舒尔霍夫开始创作《风景》，并将这部作品题献给在战争末期不幸牺牲的同学F. Ernst Kunsemuller。他为这部作品选取了当时几乎无人知晓的诗人约翰内斯·特奥多尔·库夫曼（Johannes Theodor Kuhfemann, 1891-1939）的诗集《风景》（Landschaft）和《平原风景》（Ebene Landschaft）中的诗歌。库夫曼的诗歌风格阴郁而暗淡，以夸张的语气记录了那个因战争而沦为废墟的时代，生动地营造出当时阴暗的时代氛围。这些诗歌采用自由诗的形式，接近散文，而舒尔霍夫在这一时期的音乐创作也呈现出类似的风格。

舒尔霍夫为这些诗歌谱写的音乐充满了晚期浪漫主义的色彩。乐队的伴奏嗡嗡作响，为声乐部分提供了细腻的背景。他个人精湛的配器技巧让管弦乐的各个声部被细化到极致，和声色彩丰富多样，时而舒缓，时而激烈，营造出丰富的意境，不乏印象主义的影子。听者可以从中感受到理查德·施特劳斯、古斯塔夫·马勒和亚历山大·冯·策姆林斯基的影响。值得注意的是，策姆林斯基大约在同一时间创作了他的《抒情交响曲》和《梅特林克诗六首》。

音频：Gerd Albrecht指挥Deutsches Symphonie-Orchester Berlin，女中音Doris Soffel
乐谱：Panton International, Praha • Mainz, 1999