Description
感谢@-dlz 提供的乐谱和初步处理！
由于技术不足，这部作品的一部分是意识流翻谱，如有观感不适请见谅。
Tatiana Grindenko, Oleh Krysa, violins
Mark Pekarski Percussion Ensemble
Lithuanian Chamber Orchestra
Saulius Sondeckis, conductor
Recorded in 1983. Sound engineer: V.Ivanov
《挽歌交响曲》是阿尔乔莫夫的首部交响曲，创作于1977年他造访亚美尼亚迪利詹高山期间，历时两个月完成。西方社会普遍未曾知晓的是，早在四世纪初，亚美尼亚便成为首个将基督教奉为国教的国家。从历史角度看，这一决定堪称信仰的伟大飞跃——因为亚美尼亚始终（直至今日）处于不同宗教国家环伺的地理位置。造访这个早期基督教国度，对阿尔乔莫夫而言必定是极具启迪性的经历，更令人惊叹的是整部作品竟在两个月内于该国完成。
《挽歌交响曲》采用双小提琴独奏、六位打击乐手及十六人弦乐团编制。与许多作曲家明显受基督教影响的作品不同，这部深刻而本质独特的乐章更可视为东方冥想的音乐对应——其近乎无节奏的流动中，时间与动作似乎丧失意义，两把小提琴在最高音域营造出俯瞰世界的观照之境。正如作曲家所阐释，标题既承袭“交响曲”（sinfonia）的原始含义——“结合”、‘联结’，亦蕴含“挽歌”（elegy）的古雅意蕴——一种带着悲怆底色的诗意爱情沉思。
阿尔乔莫夫原计划在亚美尼亚之行中创作另一部作品，但《挽歌交响曲》似乎是灵感迸发的产物。如今显然可见，这部作品标志着作曲家职业生涯的重要转折点。正如阿尔乔莫夫所言：“创作《挽歌交响曲》后，我对当下音乐环境的兴趣减退了。其精神内核无法令我满足。而我的创作目标却比以往任何时候都更加清晰。”
作品开篇引述铃木大拙的话语：“这一切不过是我们内心深处生命的瞬间，它复苏并触及永恒。”
重生与精神焕发是这部交响曲的永恒主题。它始于广袤静止的物质原野，边缘偶现微光闪烁——宛若无限庞大、缓慢运转的星球表面游动的微小生物，其惊人迟缓的轨迹将万物裹挟于不可抗拒的洪流。这如同一股自然之力，一片单调的暗色荒原，唯有偶尔闪现的辐射光芒稍显生机。
第一乐章中，音乐随独奏小提琴渐行渐远，悄然淡出我们的感知；它正驶向深邃宇宙，化作凝视地球生命的幽灵。
第二乐章引领我们更远：阴影与光源更具色彩与质感，抵达极远之境时，一种非凡的高度与宏伟感扑面而来，毕达哥拉斯式的异界凝视以稳固而不可动摇的姿态直面我们。远方的锣声几乎化作人类实体闯入这片景致；悬停的动画再度以波澜不惊的姿态掠过。
此刻万物归于极致静谧：第三乐章中，打击乐跃居前台，空间律动漂向太阳。其神圣力量照亮近乎凝滞的旅程，使生命间歇闪烁，在非凡音景中不断放大萌芽——这独特的幻象世界以迷人意象构筑，正迈向全新维度。随着缓慢脉搏的渐次推进，我们感知到强大的重生力量。跨越漫长时空，音乐抵达鲜活的高潮后渐次消散，抽离每一缕颤动的生命丝线，最终显露支撑整部作品的支架。