【石井 真木】遭遇 I，为尺八和钢琴而作 Op.18 (1970) [自制]

作曲家简介：
石井真木（石井 眞木；Ishii Maki；1936年5月28日 – 2003年4月8日），日本作曲家、指挥家。出生于东京府。其父为著名舞蹈家石井漠，同为作曲家的石井欢是其兄长，石井五郎为其叔父。

自幼因父亲创作舞蹈音乐的机缘，受到伊福部昭的熏陶。11岁开始学习小提琴。1952年考入国立音乐大学附属高中钢琴科，在校外师从池内友次郎学习作曲，随L. 科汉斯基（L. Kochanski）学习钢琴，随渡边晓雄学习指挥法。1955年毕业后，师从伊福部昭学习作曲。1958年赴柏林留学，在国立柏林音乐大学作曲系师从布拉黑尔、约瑟夫·鲁弗（Josef Rufer）等人，学习十二音技法等最前沿的现代音乐创作手法。1961年，其作品《为九位演奏者而作的前奏与变奏》在达姆施塔特国际现代音乐节上首演。同年年底因收到父亲病危的通知而回国。

1962年，他凭借运用十二音技法的创作等在乐坛崭露头角。1963年参加二十世纪音乐研究所举办的第5届现代音乐节，并荣获“德国大使奖”。1966年首次聆听佛教“声明”（梵呗），此后便开始致力于创作融合东西方音乐特质的作品。1967年起，与入野义朗、诸井诚等人共同参与“日德现代音乐节”的策划与运营。1969年，作为西柏林驻地艺术家再次赴德。此后，他以柏林和东京为双重活动基地展开广泛的音乐事业。

1971年与入野共同创立“东京音乐企划研究所”（TOKK）并出任副所长；1973年组建TOKK室内乐团，赴欧美及东南亚巡回演出。通过接触印度尼西亚的甘美兰音乐以及日本太鼓表演团体“鬼太鼓座”等，他推动了向原始节奏的回归以及对音响的集约化探索，以“来自两个声音世界的创造”为主题，确立了独特的个人风格。1976年起，主持由日德现代音乐节演化而来的“东京泛音乐节”。1977年，凭借为和太鼓与管弦乐队而作的《单棱镜》荣获尾高奖。

此后，法国“巴黎秋季艺术节”和“柏林艺术周”等国际盛会也相继举办了他的专题展演与作品专场音乐会。20世纪80年代，他参与了“反核·日本音乐家”运动。1985年起，与船山隆、江户京子共同策划并运营“东京之夏”音乐节。1989年10月4日，三得利音乐厅举办了“作曲家的个展·石井真木”，他亲自指挥东京都交响乐团演出了自己的4部作品。

1990年1月26日，东京都交响乐团在三得利音乐厅举办了“都响·日本作曲家系列之八：石井真木作品集”专场，由岩城宏之担任指挥。1991年与1992年，他与新交响乐团联合举办了“现代交响作品展”。此外，他还不断加深对中国及亚洲各国的关注，1996年作为中日友好合作音乐会执行委员会委员长举办了“东京之响在演北京”音乐会，并在北京指挥中国广播交响乐团演出了自己的作品等。1997年，担任在北京举行的“中日友好合作现代音乐节”执行委员长。同年，出版了以日、德、英三语对照的编著专著《石井真木的音乐：西方的声响·东方的声响——来自两个声音世界的创造》。1999年，荣获日本政府颁发的紫绶褒章。

2003年4月8日，因甲状腺癌骤逝，享年66岁。交响诗《幻影与死亡》成为他的遗作。

关于作品：
［尺八演奏家与钢琴家在同一时空中各自演奏其独奏曲，使二者发生“遭遇”。］

标题中的“遭遇”，意为“不期而遇”。在创作这部作品时（1970年），尺八与钢琴——这两件承载着东方与西方截然不同音乐观的乐器——在同一时空中“相遇”，还是一件不可预料的事情。

尺八是东方（日本）传统音乐的代表性乐器，而钢琴则被称为西方音乐的“乐器之王”。当拥有如此异质世界观的两种音乐，在音乐史上首次于同一时空相遇时，会诞生出什么？东方与西方、传统与现代……从这些二元对立事物的相遇中，是否能获得一个具有全新意义的一元性声音世界？这便构成了本作品的创作动机。

尺八是一种能将人类的呼吸直接化为声音、具有“肉体性”的乐器。与此相对，钢琴则是一件拥有高度复杂机械装置的乐器，人类是通过对其进行控制来创造声音的。在这个意义上，二者处于对立的两极。这种“遭遇”，即是肉体性与非肉体性（人与机械）的相遇；换言之，也是具象感知与抽象结构的相遇。我认为，借此可以探索并追寻前所未有的声音世界。

——石井真木

演奏者：
Katsuya Yokoyama (Shakuhati)
Takahiro Sonoda (Piano)

特别感谢@Ivollious  提供音频和曲谱！！