pure段落一则与创作思路分享

突然想起来没发这个，遂发之，顺便写一点思路

结构思路：这段有六段重复旋律，我的处理为以每个重复旋律为一小组，两小组为一大组，小组之间做镜像处理，大组之间则是做递进处理，递进体现为排列的位移与键宽，越往后面的小组键宽与位移就越大（但是我认为我的递进处理做的不是很好，看起来可能并没有很严格的递进变化，这也导致难度曲线也没有明显的递进，实际体验更像是单纯的微调区分而非严格的递进处理）

配置抓音思路：
对音上是单纯的对音轨，tap对音主旋律的鼓，hold对应低频音色（不太清楚这个是不是bass，如果有懂的麻烦评论告知我一下）tap+drag则是嚓片
需要特别注意的每个小组的最后一小段的低频我基本都没抓（例如33cb-45cb我只抓了主旋律和嚓片，低频一个没抓）这是因为这段的抓音密度偏高，贸然增加hold可能会导致配置变得比较爆，而且主旋律的层次明显是比低频高，所以就选择舍掉了低频
音色表达上：用这三种处理方式是因为：①主旋律的鼓音色质感上比较偏脆，所以就直接用tap了；②低频音色质感上比较偏闷与厚重，hold有长度属性，可以很好的体现“闷”这个质感；③嚓片在质感上偏沙与脆，与上面两个颜色相比偏脆，但是又不会很清脆，drag的音色质感上偏沙，与tap结合可以更好的表达嚓片音色

配置排列思路：
排列变化主要依靠两点，一是否出现低频，如果出现低频就要与主旋律做区分，去做位移变化，二是抓音密度，密集时配置强度变大，位移就减小，反之则位移变大（这一点最大的体现就是每组的五连高密度交互，这个交互的位移变化是最小的）由于主旋律没有音高，只有中低频的区分，所以排列的逻辑性其实没有非常强，比较随性，怎么手顺就怎么来

动效与演出思路：
主线动效就比较随性了，考虑歌曲情感不是很强烈就写点这种偏柔和的公式主线，然后在低频处加震动反馈，拆线就是比较典型的out缓入场，然后分组做镜像变化
双线演出其实是比较偏实验性的，我当初的设想是“写一种极具概括性的演出，做到只用一种演出就能区分大量音色”，这个设想在这张谱的体现主要如下：鼓与低频同时出现时双线出现，且双线中心为双押中心，单个鼓的音色则是依靠旋转和位移体现，五连交互时写一点glitch效果（较高密度的闪烁与旋转）嚓片出现时写透明度闪烁。由此我只靠这一种双线演出同时区分了三种音色和一个配置型，效果感觉还是不错的
（有一个比较有意思的点是双线的旋转，大部分小角度旋转其实并非严格抓鼓的音色，而是直接叠了一个小角度的28缓，因为28本身是各种out与in的结合体，变化较为复杂，且具备淡入与淡出属性，我认为它在这里可以提供一些比较沙的质感，用来抓鼓比较合适的，不过实际效果可能有点像癫痫发作，可能还是比较看个人喜好）