【天线吉他教室】作为吉他手如何唱音阶?小调可以唱6712345吗?教你如何摆脱唱名束缚
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今天我想接上上次视频讨论小调理解方式的内容,和大家分享一下我是如何唱小调,并且衍生出去如何唱音阶。这是我在国外见到的绝大多数音乐人演唱音阶和音符的方式,希望对大家有启发。 如果大家本期视频喜欢的话,不要忘记点赞收藏转发三连哦。 有任何疑问或者感兴趣的话题欢迎弹幕评论给我留言。 如果对更多吉他相关的视频内容感兴趣的话请记得关注我哦。 感谢大家一路的支持,你们的肯定是我视频创作的动力来源! 如果你想咨询 吉他一对一网课 reamp录音混音服务 吉他设备欧洲代购 私信我咨询详情! 吉他交流QQ群257732326 微博请关注@SKYline天线老师 Youtube频道@SKYline天线老师 合作相关请私信 感谢你的支持,我们下期再见!
Comments
钢筋还有30秒到达战场
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其实学习就是这个样子,我们所经历的任何一种知识的说法只是现阶段帮助我们更好理解,更好学习而已,随着学习的深入,对于格式的束缚是可以渐渐抛掉的,但不是简单的放弃之前的说法,而是更加融会贯通,形成独属于自己的习惯或想法。总之,没什么好不好,只有习惯不习惯,反正最后都是殊途同归,还是会形成自己的方法。[狗子][狗子]
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我替毕老师先占层楼
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do re me fa so le te 个人觉得根音为do的唱名法比较适合自己 我就是这样从la ti do…改过来的 唱名法的好处是直接唱出了音程关系 容易理解 但是根音为6的唱名法却在很多时候十分麻烦 比如布鲁斯里面 以根音为la出发的思维弹出来的味道是不对的 在大小调频繁转换的时候会混乱
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干货!有点儿相见恨晚。我每次吹G调自然大调的时候,只知道这条音阶是把C大调音阶里的4升成#4,从5开始唱,但是它对我来说只是一组排列的数字没有其他的意义,完全没有1243567来的亲切,自己还想的难受。而且我想在G调上做点即兴也是先哼出旋律再尝试吹奏出来,在这里567123#4对我也没有什么意义我也不想联想它,至于G调布鲁斯小调音阶5b71245就更是这样。按理它应该是帮助使用者更好的理解音乐的工具而不是一种累赘不是么[辣眼睛]
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级数思维永远存在,不管音阶也好还是和弦也好,但他取代不了唱名法和记谱法,而且本身也不是对立的关系,调性key中心音始终为1,十二个大调,不管简谱五线谱都是如此,这样记谱全世界通行,调式mode中心音可以是调性音阶中任意一音,但归根结底都在这十二个大调之内,如果用级数数字记谱,无数个1,那就没有什么十二调调号的必要了,爵士乐因为强调和声结构的关系变化,不强调主旋律调性,所以在演奏中更多思考每个和弦背景下相符合的级数结构的音阶,所以级数思维确实很重要,但如果有主旋律贯穿始终的,还有包括人声的哼唱的还是以调性音阶为主,人声不可能像乐器一样频繁转换主调性音和加入半音,有爵士歌手能做到,但非常非常之少,还大多是黑人,流行歌曲不必说了,基本上一条主旋律贯穿始终,作为人本身的特性,1234567的不带半音的唱名是非常适合人发声的,天线老师视频里那个vai的例子本身就在说明,他的发音有些不同,但我听到的是他唱落在2上了,以上说明了简谱唱名法的实际意义,用的是大调举例,同理,世界上音乐最终从结构上还是分为大调小调,那有了大调的1234567,从而引申出小调的6712345这是很正常的事,符合人类的思维逻辑与懒惰特性,用 12b345b6b7写段旋律让唱歌的唱,他非得疯了不可,至于这七个数字到底来表示唱名还是音级,教学者,学习者,对话者自己想办法分清楚,没必要推一个打一个,肯定一个否定一个,
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我个人理解是 我们这类把小调唱成671的人 是因为早年接触音乐的时候 接触了简谱 所以慢慢看各种音阶调式 都愿意按照简谱来理解 比如我看lydian 经常是看成45671234 这样会很少出现升降号 学起来可能简单一些 但是确实这种唱法 或者这种理解法 没有 123#45671 直观 告诉我们lydian第四个音是升的 但是其实我看作45671234的时候 我也是知道其中那个7 是lydian调式和自然大调不一样的地方 其实我们也是知道的 只不过没有123#4那么明显而已 所以你说我们错了也好 或者不够先进也好 这个我是承认的 但是呢 接触了20年简谱 确实不好改了
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痛苦天线
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哼唱法更容易体会音程关系,因为没有了唱名法的干扰,是纯靠音高来感知,但如果是一首歌,你听着赋予歌词的音符能因素反映音程,是不是说明更厉害,因为你能排除了歌词的干扰。这么来说,就大调音阶而言,首调唱名法对音程感只有一种干扰,所以简单,而固定唱名法有12种(实际为7种)干扰,而唱歌词是无限种干扰,而干扰越少的对你培养音程感越不利,因为他是靠唱名的发音来帮你“认定”这个音程而不是最直接的感知,而固定唱名法对培养对音程的感知就上了一个台阶,因为它的dol和re的关系既可以是全音也可以是半音。而对学吉他和的人来说固定唱名又容易和指板对应,所以一开始学乐器还是要有固定唱名和级数思维,当对吉他指板和音程感知到了一定程度,就会逐渐淡化唱名法变成了哼唱或只在内心唱。这可能是一个自然升华的过程,但不是唯一的。
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毕竟我已经唱了几十年的671,甚至要我唱1b3或者1b2的时候,我嘴里唱的是1b3、1b2,脑子里想的却是61或者71,因为同样是小三度、小二度,61,71很容易唱准,而1b3,1b2却不容易唱准。所以当我听到一段小调歌曲或者旋律,脑子里反映出来的谱子是671音阶系统,如果要我用简谱写出来,也是671音阶,要在吉他上很快找到这些音弹出来,也是671音阶。但是,当我用到级数和弦145级的时候,问题就来了,6712345,1级和弦的根音是6不是1,4级和弦根音是2不是4,2级和弦根音是7不是2…这种对应法显然不如统统按123系统的1做主音、主和弦根音就是1来的便捷。所以说各有好处,当我觉得671好用的时候就用671,当我发现需要用12b3的时候,我就用12b3。因为抓准音程关系以及把握不同音程产生的色彩这才是最重要的。另外,一直不太明白固定唱名好唱吗?一首歌结束的时候不唱在主音上,不是很别扭吗?
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老师 我有一个疑惑 希望请你帮我解答一下: 我在一和声进行下想创作旋律(创作一首歌) 但我鼓机开着 用吉他扫弦扫这段和声进行的时候 感觉非常好听 感觉这弦扫得就很有旋律性 听着这样的和声进行 是否影响我在此基础上创作新的旋律? 心里面想的旋律 老是跟着和声进行的旋律在走 有点重叠的意思 创作的时候是否每个和弦只在重拍出一下声音更便于创作旋律?
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看前先给天线老师一键三连[热词系列_三连]
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谢谢,天线老师
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最后一段steve vai 是点睛之笔 手指的触觉运动的清晰感受同时要用耳朵清晰的听到你要演奏的声音,在与此同时(应该理解为同时而不是有次序,这就揭示了一个更为深刻不为人察觉的人的念头的速度之快,念头快到已经超过了肉体的触觉听觉和演唱的反应,也正因如此,关于音乐的演奏演唱听觉感受等等才能达成同步性,才能有如一的艺术表现和感染力,所以念头是指挥人一切行动的总指挥)嘴里唱出和演奏一样的声调,这就形成了耳听,演奏,嘴唱,甚至是脚打节拍的同步训练,而这样的训练一旦达成清晰和谐内化到极自然的时(感觉一次次的轻松,不乏味,不厌倦,不烦躁,不累,并欢喜愿意继续的投入去体验感受那种自由的掌控),此刻你的专注力就极为强大,练琴的效果会越来越完满,同时也完成了有效记忆,这样的训练也是非常科学的记忆法。
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大致懂了,简单来说爱看简谱看简谱,爱看五线谱看五线谱,首调固定调随便唱,卡准音程关系,把看似像简谱的数字直接理解成和主之间的音程,用这个听感去记忆不同调式音阶的感觉。希望理解的没有错误,望老师指教
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表情深得vai大师真传[doge]
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那老师6415的和弦走向该怎么去理解呢?
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痛苦面具
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太牛了老师,我自己的吉他老师也太牛了,他教的是对的,只是我没听懂[笑哭][笑哭],通过您的视频我理解了我老师给我讲的东西[笑哭][笑哭][笑哭]
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