我有位很喜欢的作曲家，然后就非常想知道他是怎么写曲子的、想听类似的风格，然后就上油管看各种乐器的翻弹、解析，去看他的创作心得和采访，去年一口气听了1800个小时的歌，大数据也把握不准我爱听什么，给我推了很多乱七八糟的，r&b爵士电子摇滚重金属古典全都有，也听到很多上世纪的（新潮到在这个时代也不过时），完全凭感觉，不喜欢就切，喜欢就留下。然后b站也开始给我推各种音乐人采访和风格解析，像是newsoul的出现，还有amy生平介绍之类的，实在是太有意思了，但我还是无法概括出那个作曲家他到死是什么风格，或许就是他是处于自己的想法、再结合一些既有的风格来。我觉得从某个风格开始学习本身就很奇怪，就像福音，是黑人在教堂中向神祈祷而发展出的，玛丽亚凯莉有首fly like a bird，能体会到富含情绪的感染力，但我们国人其实并没有这种在教堂中合唱的文化。对我们来说或许是乐理分析角度的，但对她们来说是一直在实践中磨合，探索出的（或许类似我们的山歌
Comments
所以说嘛，兴趣强不强才是最能反应天赋高低的东西[藏狐]
♥ 75 ↩ 21
说的太好了，喜欢这个东西就会花时间去研究。记得初学吉他那会没有网络，没有老师，只有一本撕掉了前面3分之一的不知道的什么书，就靠喜欢，自己猜上面写的是什么意思，靠这个学会了吉他。靠着听动力火车的歌，学会了三度和声开口就来，现在可以即兴和声了。另外，扒歌是学会东西的一种特别好的方法，很多细节的东西早期网上没有教程，如果你仔细研究了一些好的作品，你就能总结出一些东西。比如林俊杰咖啡调调黑夜问白天，就能总结出双吉他伴奏的一个高级的方法。再比如周杰伦新专辑爱琴海，能总结出riff怎么编写
♥ 62 ↩ 10
艺术是最不该屈服于天赋的一个东西，因为别的领域有没有天赋拼的是体能和智力。而艺术可以不拼天赋，主要拼的是思想，哲学和阅历。天赋这个东西既反映在对一个陌生事物的拥抱速度，也反映在探索新事物时候的思维发散能力，你只要占据一方面就算有天赋了，我觉得大多数人都至少占一面。但是空有天赋，没有学习和训练，那根本没有什么用，即便你有天赋也不一定成功，成功不成功的因素特别复杂，比如商业环境，天赋在这里的含金量占比我觉得很小很小。也就只有当老师的人才会特别纠结这个问题。
♥ 52 ↩ 9
陈丹青：看起来你不是很喜欢画画，喜欢画画拦不住的wc
♥ 27
其实真正的所谓的人身天赋是到了一定高度，在与同高度的人进行极限的对比时才能体现出来，比如演奏家歌唱家那个级别，起码也得是国家一二级演员的那个程度，才真正能看出天赋比拼的痕迹。那种比别人更快入门的那种，不能算天赋，因为这种情况外界影响很多，比如一个原本对音乐很不敏感的人恰巧在一次合适的环境下快速入门了某种音乐技能，这算是外界影响加快，而不是其本身的天赋作用。
♥ 13
国内对流行音乐性质认定还停留在通俗 然而现在流行音乐经历过三四十年代初期，到80年代各风格确立，再到现在所有风格元素统一应用。它的体量已经不是一个简简单单小门类了。 现在流行音乐应该当成现代音乐这个概念去看待。反而古典乐，它是窄的单一的一个门类，一个过去式。而现代流行乐是一个大融合，它甚至包含了古典乐的元素，相当于如果想做好流行音乐，你要把整个音乐发展史的所有东西都要去涉猎。 一个优秀的现代音乐创作者，他会熟练应用各种音乐风格元素，来为这个作品，这段电影配乐，游戏音乐等等去服务。比如一部电影的配乐，需要作曲家有庞大的音乐素养，甚至表演知识，人文历史知识。 但是每次看国人对流行音乐认知就很烦，就感觉一说流行乐就低古典一等一样，一问听什么都是惊雷，左手右手慢动作。国内很多音乐学院前些年流行系还在叫通俗系，近几年才慢慢转变这个观念，有的叫现代音乐，有的叫流行音乐。我们川音算叫流行这个叫法最早的一批了，我这么说也不是说它多先进，也是很多老师同学很反感叫通俗一直要求改名才改的。 包括贵为央视出的中国唱将节目，这已经是顶级节目了吧，还是老观念——通俗，美声，民歌三件套。90年代后千禧年已经大融合了，我们还在这样认知现代音乐。我都不知道夜愿来参赛人家都不知道要报啥！有摇滚有民乐器有歌剧唱法你怎么分？ 再反过来看人家国外的音综，歌手，好声音。人家可没说我这是通俗音乐的节目，也没分三件套。但上台的有各种各样的人，你都不能说他到底是什么风格，现代音乐再去粗暴的分风格是非常愚蠢的，这就是认知差距。这个差距才是国内导致我们学习流行音乐最大的障碍。他一天不摆正认知他永远也不知道去如何学。
♥ 12
我是70后，原本也是个音乐爱好者，迫于生计，最终还是成了一名码农。 我和大多数人的审美不一样，但我也相信无独有偶。 一枝花、五哥放羊、《天国逆子》主人公与养父冰释前嫌时ktv点播的二人转。就很好。 荷东的士高舞曲《Shadows》也很不错。齐秦的《自己的沙场》也是精品。郑绪岚的两首歌都是极品：牧羊曲、妈妈留给我一首歌《小街》 我承认自己也比较喜欢听《鸟之诗》或者《花之舞》或者《夜的钢琴曲5》，但这些无法给我灵魂的震撼。 审美是个神奇的东西，即使相似度极高也逃不过挑剔的耳朵。 就像：你喜欢派克、尊龙、周里京还是陈坤。娘炮会被我一眼剔除掉。
♥ 11 ↩ 5
这位女老师是不是17年的时候在斗鱼直播过？我有印象是有位当时在波兰学爵士专业的在斗鱼有直播，我还根据她的即兴和弦写过旋律[脱单doge]
♥ 6 ↩ 1
很久以前听过的一句话：世界上本来就没有天赋，热爱就是天赋。
♥ 4
其实耳朵在有基础训练的情况下有相对音感就可以，其他都没什么用特别是绝对音感毛用没有
♥ 4
喜欢up主的Rhodes电钢琴，喜欢它的音色。
♥ 4
爵士的非偶数倍音怎么卡节奏啊[笑哭]每次想扒jazz谱发现连音太难了
♥ 4 ↩ 1
我看来真天赋还得是创作，而且是创作出来普通听众觉得好听，专业人士觉得牛逼的那种
♥ 3
我有位很喜欢的作曲家，然后就非常想知道他是怎么写曲子的、想听类似的风格，然后就上油管看各种乐器的翻弹、解析，去看他的创作心得和采访，去年一口气听了1800个小时的歌，大数据也把握不准我爱听什么，给我推了很多乱七八糟的，r&b爵士电子摇滚重金属古典全都有，也听到很多上世纪的（新潮到在这个时代也不过时），完全凭感觉，不喜欢就切，喜欢就留下。然后b站也开始给我推各种音乐人采访和风格解析，像是newsoul的出现，还有amy生平介绍之类的，实在是太有意思了，但我还是无法概括出那个作曲家他到死是什么风格，或许就是他是处于自己的想法、再结合一些既有的风格来。我觉得从某个风格开始学习本身就很奇怪，就像福音，是黑人在教堂中向神祈祷而发展出的，玛丽亚凯莉有首fly like a bird，能体会到富含情绪的感染力，但我们国人其实并没有这种在教堂中合唱的文化。对我们来说或许是乐理分析角度的，但对她们来说是一直在实践中磨合，探索出的（或许类似我们的山歌
♥ 2
周儿姐姐4分钟左右那几段弹得好好听！！[喜欢][喜欢]
♥ 2 ↩ 2
这期很棒，给了小白一些思路，收藏了[打call]
♥ 2
能按部就班循序渐进坚持不懈就是最大的天赋
♥ 1
藤井风得听，得听啊
♥ 1
所以有没有人可以救救我，我存的所有的音乐都在储存卡里面，然后今天因为骑车时手机从口袋里滑出来掉地上被后面车压过去了，连带卡也坏了，我听到好歌就下载然后移动到这张卡里面的，积累了那么多年的😭😭😭😭😭😭😭😭一点点再去油管翻，这得花好久
♥ 1 ↩ 4
任老师非常非常优秀，是所有当代中国音乐人的榜样！
♥ 1