Description
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本曲创作于1830年，同年10月在华沙国家大剧院首演，由肖邦亲自担任独奏。作品洋溢着浓厚的浪漫气息，高度诗意和明朗、热烈的情绪，充满着青春的朝气，灿烂辉煌的钢琴手法充分显露了年轻作曲家的才华。1830年11月2日，肖邦携带友人赠送的一杯家乡泥土离开波兰，出国深造，从此永远离开了祖国。他给友人的信中说，他是离开家乡前用平静、略含忧郁的心情创作完这首作品的。
全曲共分三个乐章。
第一乐章：庄严的快板；e小调。作品开始保留了古典协奏曲第乐章惯用的双呈示部，由管弦乐合奏出第一主题，之后再由弦乐奏出第二主题。第138小节开始，钢琴在凝重、有力的双手八度和弦中奏出，旋律构成了主题的核心“细胞”，十分炫技而华丽地展现这两个主题。主部主题是一支从容、悠扬的旋律，凝神沉思的意境令人沉醉其中。此主题大部分旋律织体较“薄”，是简单的单音旋律。左手分解和弦的织体音域较宽，增加了连奏的难度。右手旋律富于歌唱性，音色连绵、如歌，像是首精致的田园诗。处理这些段落时，钢琴家要成为歌唱家，特别是这些精致的琶音、装饰音，谱子所标记的 legatiss, leggieriss，还有句子收尾的音节等等细微之处，都要按照肖邦的要求，表现出歌唱性的优美但不做作的风格。据早期评论家威廉·冯·伦兹 (Wilhelm von Lenz，1809-1893，公务员、音乐作家) 记载，在“小快板”中，肖邦希望经过句要弹得具有歌唱性，但在响度和华丽的分寸上要控制得适度。
第二乐章：浪漫曲，E大调，夜曲风格。肖邦在给友人的信中写到这乐章不能弹成强有力的，而要弹成富有浪漫气息、优雅而感伤的，就像是在美妙的春日月夜，面对宜人的景色，心中萌生出干百种温柔回忆。第12小节主题持续在柔和、透明的音调之中，带有悲伤、忧郁色彩，之后回到装饰复杂的主题后半段，间奏后进入激动的中段，以强音出现略带灰暗的新主题。第105小节尾奏使用音阶、琶音、三连音较快地装饰，像烟雾般消失。
本乐章出现的“自由节奏” (Rubato)，它最早出现在古典时期之后以浪漫派为代表的创作时期。肖邦独树一帜地采用“Rubato”节奏，显现出他创作别具风格的特性。演奏时很多地方可以在整体速度保持一致的情况下，对音乐的动机进行一些处理，肖邦对自己作品演奏要求“左手要成为乐队指挥，板眼分明，遵照拍子，右手要弹得节奏自如，要把乐意的真髓从节奏中释放出来。”因此，弹奏肖邦的“Rubato”时应在总体节奏稳定的前提下，要注意左手是“节奏稳定”，右手则是“节奏自如”，使音乐从右手稳定的节奏控制中绽放出来。这是插在两部持续疯狂的管弦乐作品之中的极优美的乐章，它不同于我们通常所昕到协奏曲的中间乐章的无休止的柔板，充满了一种特有的安静和狂喜的快感，收放自如，如痴如醉。每一个音符都如浩瀚的宇宙中微小但又明亮的恒星，构成星群、星团、星系。柏辽兹听过第二乐章后，激动地写下这样一段话，足以表现“浪漫曲”是怎样的浪漫动情：“它是如此简洁，充满如此丰富的想象，以至于当最后一个音符像珍珠入金瓶般落下后，沉浸与冥想之中的听众一时间都忘了鼓掌。这种状态很像我们看暮光消逝，我们在黑暗中一动不动，双目凝视这光线刚刚散尽的那个点。”
第三乐章：回旋曲，快板，E大调。主题纯朴、典雅，热烈、欢快，旋律带有舞蹈色彩，富有波兰民族风味。肖邦个人极喜欢回旋曲，他在给友人的信中写到：“我相信回旋曲会使所有听众感到印象深刻的，关于这个回旋曲乐章，索利瓦这么对我说：‘它可为你争光了’。”库尔平斯基称赞它具有独创性，埃尔斯纳则说它节奏极妙。整段钢琴表现十分辉煌，与乐队相交呼应，是三个乐章中与乐队合作最紧密的乐章。
钢琴家波利尼评价这部作品说，肖邦的作品是需要用一部大厚书来专业论述的。这部协奏曲足以让人领略到肖邦细腻中的粗犷，感性中的理性。他的优美，他的情怀，他的胸怀，不是弹一首他的作品，读一篇他的文字就可以了解的。他这么令人沉醉，令人迷恋，就是因为他可以把他的感情小心翼翼地隐孕在每一个圆圆点点的音符中，不可轻易破解。
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