Description
DVD自压，16bit/48kHz无损音质
大约在1717—1723年，巴赫担任科滕宫廷乐长期间，创作了六首无伴奏大提琴组曲 BWV 1007—1012。当时的巴赫在音乐创作上处于巅峰时期，这些作品展现了他卓越的音乐才华和深刻的音乐思考。
在20世纪之前，这套组曲并不为大众所熟知。1889年，13岁的帕布罗·卡萨尔斯在巴塞罗那的一家旧货店发现了弗里德里希·格律茨马赫编辑的版本，从此开启了推广之路。直到1936年，60 岁的卡萨尔斯才开始录制这些组曲，他的录制使得更多人有机会领略到巴赫音乐的魅力。
c小调第五号无伴奏大提琴组曲 BWV 1011 有着独特的创作特点。它最初是以特殊定弦法（Scordatura）创作，将A弦调低至G音，这种定弦方式与比贝尔等早期作曲家的技巧相呼应。不过在如今，几乎每一个印刷版本都同时包含了原始版本和标准定弦版本。在标准定弦下演奏时，一些和弦需要简化，但同时也会使一些旋律线条的演奏变得更加容易。
此外，巴赫还将这部组曲改编为鲁特琴版本，其手稿编号为 BWV 995。
这部组曲共包含六个乐章，每个乐章都有独特的音乐风格和表现形式。
第一乐章：前奏曲（Prelude）
采用A—B形式，是一首法国序曲。开篇是一段缓慢且充满情感的旋律，充分探索了大提琴的低音域，营造出深沉的氛围。随后是一段快速且极具挑战性的单线条赋格，将音乐推向有力的结尾。从结构上看，前奏曲（小节1—27）是后续赋格的引子，借鉴了巴洛克法国序曲的慢速引子风格，需以“预备性”而非独立慢乐章的方式处理，结尾终止于属和弦。节拍上，巴赫标记为alla breve（2/2 拍），意味着每小节两个主要节拍而非四个，演奏时不宜过慢。在和声方面，强调“SL—T—SL—T”（下属线性—主和弦）和声进行，如小节3—4、14—15 等，通过五度循环进程、线性进行及属延长，营造出强烈的音乐动态感。
第二乐章：阿勒曼德舞曲（Allemande）
演奏时可采用“法国巴洛克风格”，用单附点音符替换为双附点八分和十六分音符，以强调其坚定有力的性格。这一乐章中还隐含着二声部对位，如第1—2小节第一声部与第二声部重叠，小节24—25、27、31—32 也存在类似织体，体现了巴赫精巧的构思。
第三乐章：库朗特舞曲（Courante）
是典型的“法国型”，与其他大提琴组曲中的意大利型Corrente形成鲜明对比。法国风格强调节奏的复杂性，如3/8拍与双重附点的结合，使得音乐优雅而复杂，充满独特的韵律。
第四乐章：萨拉班德舞曲（Sarabande）
是这部组曲中最著名的乐章之一，也是六首组曲中少数几个不包含任何双音（和弦）的乐章。它的和声与调性变化丰富，第一部分起始于主调c小调，结束于关系大调E♭；第二部分从E♭和弦转向下属调并回归主调。通过线性F属七和弦第三转位导回c小调属和弦，强化了调性结构。非和弦音，如经过音、邻音等，对情感表现起到了关键作用。旋律上，起始段两个动机“a”的重复（四分音符收尾），构成 “陈述—重申” 结构；结束段连续八分音符流动导向终止。其受限的动机类型与重复模式，强化了统一感。这一乐章蕴含着深刻的情感，可通过与康塔塔BWV 21（主题“我陷入深深痛苦”）进行“跨作品分析”，借声乐文本诠释其中悲伤、叹息命运的情感。米斯斯拉夫·罗斯特罗波维奇将其描述为巴赫天才的精髓，保罗·托特里埃则视其为沉默的延伸。罗斯特罗波维奇甚至会以极慢的速度（节拍器标记32或更慢，一拍一音，无颤音和连音，每个音符独自处于“沉默之井”中）演奏这一乐章作为独奏会的返场曲目。马友友也曾在2002年9月11日，在世贸中心遗址，于9・11袭击一周年纪念活动中，在宣读遇难者名字时演奏了这一乐章。
第五乐章：两首加沃特舞曲（Gavotte I / II）
其中加沃特II的单声部织体使得和弦难以辨识，需要参考鲁特琴版本的低音线条来确定和声进行，而和声节奏分析又能为演奏速度提供参考。
第六乐章：吉格舞曲（Gigue）
具有多节拍模糊性，使用虚线小节线标记hemiola（3/2拍替代2/2拍），如小节15—20、61—66。它与第三组曲的吉格类似，但未完全遵循规律的四小节分组，充满了独特的节奏魅力。