Description
DVD自压，无损音质
巴赫六部大提琴组曲在20世纪初以前一直鲜为人知。直到1889年，年仅13岁的帕布罗·卡萨尔斯在巴塞罗那的一家旧货店偶然发现了弗里德里希·格吕茨马赫版本的大提琴组曲，从此便与这些作品结下了不解之缘，并致力于将它们推广至世人面前。尽管卡萨尔斯很早就开始在公开场合演奏这些组曲，但直到1936年，已至花甲之年的他才在伦敦的艾比路录音室开启了录制之旅，而首先录制的便是《d小调第二号无伴奏大提琴组曲 BWV 1008》以及第三号组曲。随后，他又在巴黎完成了其余四部组曲的录制。卡萨尔斯成为了首个完整录制这六部组曲的人，他的录音至今依然在音乐史上占据着重要地位，2019年，其录音还被美国国会图书馆选入国家录音档案库，以彰显其在文化、历史和美学方面的重要意义。
《d小调第二号无伴奏大提琴组曲 BWV 1008》遵循着巴洛克音乐组曲的典型架构，由六个独具特色的乐章构成。
第一乐章：前奏曲（Prelude），如同一场音乐盛宴的精彩开场。此乐章分为两个部分，彼此相互映衬又各具特色。开篇，一个强烈且极具辨识度的主题瞬间跃然于听众耳畔，如同黑暗中的一束强光，牢牢抓住人们的注意力。这个主题带着d小调特有的忧郁与深沉，仿佛在诉说着一段不为人知的故事，充满了神秘的色彩。紧接着，进入第二部分，这是一段基于音阶构建的华彩乐段，宛如一条灵动的溪流，在大提琴的各个音域间蜿蜒流淌。华彩乐段中的音符时而轻盈跳跃，时而深沉舒缓，展现出了丰富的音乐表现力。最终，乐章以一组强有力的和弦作为结束，如同一声激昂的号角，为后续的乐章奠定了坚实的基础。
第二乐章：阿勒曼德舞曲（Allemande），散发着源自德国的典雅气质。阿勒曼德舞曲通常以其庄重、稳健的风格著称，而在这部组曲中，它也不例外。但巴赫在创作时，巧妙地融入了一些短小精悍的华彩片段，这些片段打破了传统阿勒曼德舞曲相对规整的形式，为音乐增添了一丝灵动与变化。乐曲的旋律在大提琴的中低音区缓缓铺陈开来，如同一位身着华丽礼服的舞者，在舞台上优雅地踱步，每一个动作都充满了韵味，展现出一种内敛而深沉的美感。
第三乐章：库朗特舞曲（Courante），仿佛一阵充满活力的疾风，瞬间将听众带入了一个欢快的世界。库朗特舞曲的节奏特点是快速且富有动感，在这一乐章中，快速的音符如同跳跃的精灵，在大提琴的琴弦上欢快地舞动。旋律充满了生机与活力，演奏者通过灵活的指法和运弓技巧，将库朗特舞曲的特点展现得淋漓尽致。听众仿佛能看到一群舞者在阳光下尽情地旋转、跳跃，洋溢着青春的气息和无尽的欢乐。
第四乐章：萨拉班德舞曲（Sarabande），是整部组曲中情感最为深沉的部分。源自西班牙的萨拉班德舞曲，以其缓慢的速度和凝重的情感而闻名。在这个乐章里，巴赫运用悠长而细腻的旋律线条，以及丰富多变的和声，营造出了一种深沉、内敛的情感氛围。大提琴的音色在这一乐章中得到了充分的发挥，低沉而醇厚的声音仿佛承载着无尽的思绪与情感，如同一位饱经沧桑的老者，在静静地诉说着自己内心深处的故事，让人不禁沉浸其中，感受到音乐所传达出的那份深沉的情感。
第五乐章：两首小步舞曲（Minuet I / II），充满了优雅与俏皮的气息。小步舞曲作为一种经典的三拍子舞曲，向来以其优雅、轻快的风格受到人们的喜爱。在这一乐章中，第一首小步舞曲旋律优美动听，节奏明快活泼，仿佛是在描绘一场盛大的宫廷舞会，舞者们身着华丽的服饰，在悠扬的音乐中翩翩起舞。而第二首小步舞曲则更加灵动俏皮，旋律中不时出现一些巧妙的变化和装饰音，给人带来意外的惊喜。乐曲中频繁的和弦转换和复杂的换弦技巧，不仅考验着演奏者的技术水平，也为音乐增添了更多的趣味性和表现力。
第六乐章：吉格舞曲（Gigue），将整部组曲推向了高潮。吉格舞曲以其快速的节奏和复杂的节拍而著称，在这一乐章中，快速的音符如同奔腾的江河，气势磅礴地倾泻而出。旋律充满了激情与活力，演奏者需要运用高超的技巧，才能驾驭这快速而复杂的节奏。大提琴在这一乐章中展现出了强大的表现力，高音区的明亮与低音区的厚重相互交织，形成了一种强烈的音乐冲击力，仿佛是一场盛大的狂欢，让听众沉浸在音乐的热烈氛围中，难以自拔。
然而，令人遗憾的是，与巴赫的部分其他作品不同，《d小调第二号无伴奏大提琴组曲 BWV 1008》并没有留下巴赫的亲笔手稿。后世只能通过对安娜·玛格达莱娜·巴赫的手写副本等二手资料进行分析来确定其版本。但这些版本存在诸多问题，如连音线和其他演奏标记位置不准确，缺乏运弓、力度等基本演奏指示，甚至还存在一些错误的音符和节奏，这无疑给演奏者准确诠释这部作品带来了巨大的挑战。