【哈斯】11000根弦(亚洲首演) Georg Friedrich Haas: 11,000 Saiten

Description

2025年10月30日
浙江音乐学院篮球场
杭州现代音乐节闭幕音乐会
维也纳现代声音乐团
《11000 根弦》这个极具前瞻性与创造力的作品源于一个艺术愿景：以微分音程构成的基础创作中，以五十台结构参数严苛统一的标准钢琴为主体声部核心，加上二十五人编制的室内乐组合形成对话。为实现精确的声学结构， 全部键盘乐器遵循线性音阶序列进行微分化调律——以两音分为单位实现渐进式音高偏移，该音程单位恰为十二平均律五度音程与纯律自然五度音程的数学差额，由此构筑起音域横跨（1个半音-2音分）的连续声谱空间。同时，所有乐器遵循相同的八度拉伸调音法则，这种精密声学特性必须依赖完全标准化的琴 体结构参数方能实现。作品呈现出极具张力的动态对比美学：从恢弘致密的音场聚合，到具备微分音精度的声学结构，构建出多维度的声频叙事空间。
作曲家哈斯觉得传统音乐的音阶排列太死板了——就像你只能踩着固定间距的梯子上上下下。他通过作品的声波。解构这种固态听觉方式：不再以半音为最小单位，而是让听觉在连续声浪构筑的三维声场中进行多维度延展。他想让耳朵摆脱这种束缚，就像坐热气球在声音的海洋里自由飘荡，哪里有什么音阶台阶，全是流动的声波。
 颇具反讽意味的是，哈斯本人否定"微分音"概念的定义。在其理论体系中，任何偏离西方记谱法十二音体系的音高存在形式均被归类为微分音——这意味着所有包含自然泛音的乐团演奏本质上都具有微分音属性。"作为作曲家，我的工作不是发明新音阶，而是以新的组织逻辑重构客观存在的声学事实"。
这种观念在作品《11,000根琴弦》中获得极致化表达：使用50台钢琴深层悖论在于，这个以十二音体系为物理基础的键盘乐器，其琴弦张力系统天然抵抗微分音调律。当50台经过特殊调律同时振动时，标准化固定音高与微分音程间形成的结构性张力，恰好成为解构传统音高认知的能量源。