【曲谱同步】鲍里斯·季先科：安魂曲，据安娜·阿赫玛托娃 (Akhmatova) 诗歌而作 (Boris Tishchenko - Requiem, Op.35）

鲍里斯·季先科：安魂曲，为女高音、男高音及管弦乐队，据安娜·阿赫玛托娃的同名诗歌而作，作品35号 (1966)
Boris Tishchenko - Requiem for Soprano, Tenor and Full Symphony Orchestra, Poetry by Anna Akhmatova, Op.35 (1966) 
Soprano – Irina Vassilieva
Alto (Tenor) - Alexander Timchenko
Mariinsky Theatre Symphony Orchestra
Conductor - Valery Gergiev

需要注意：1.本作是为女高音、男高音及管弦乐队而作，但是本录音选用了女高音和女低音，也许是考虑到对于本作而言男高音需演唱的音域过广，难度较大等因素，故选用了女中音；2.本作自1989年首演以来，只演了两次，这第二次便是本录音，是2008年12月28日在马林斯基剧院的现场，这也是目前唯一能找到的录音，但是该录音所呈现的效果，用惨不忍睹来形容都不为过：这个现场几乎跳过了所有的困难乐段和快速的乐段，而本作遵循较为严格的框架，大段的删减直接导致作品暗含的宗教礼仪结构被打乱，导致这部作品的听感较沉闷。同时，剩下的几个乐章中，出错的地方，例如漏拍，抢拍的现象也是层出不穷，可以断定，本作的再演的排练是十分仓促、粗糙的；3.本作的总谱状况也较差，但是这是我目前为止唯一能找到的总谱，以此为歉。然而，即便状况百出，这部作品仍然不失为一部较为优秀的作品，并且真切地希望这样的作品能更为人所知，而不至于被埋没，因此还是冒昧分享出来。

60年代，季先科开始与列宁格勒地下诗坛有密切联系。最重要的作品之一便是以玛琳娜·茨维塔耶娃 (Marina Tsvetaeva)的诗歌为基础作的《第二交响曲》，副标题便是”Marina",至此，作曲家的创作来到了一个较为重要的阶段，他逐渐强调文本的重要性，提取其双关义，完成音乐-文本的隐喻表达。如第二交响曲的副标题，既可理解为诗人的名字，又可理解为诗歌的描述对象Marina Mniszek, 这样一来，作曲家的作品的内涵随着文本的剖析，自然变得更富内涵。他以此为契机，逐渐走入了包括安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）在内的当代俄罗斯先锋与地下文学圈。并以此为灵感，创作了这部《安魂曲》。

阿赫玛托娃的《安魂曲》是她为斯大林大清洗受害者（包括她的儿子）创作的地下诗作，长期未公开出版，反映了苏联时期的恐怖与苦难。1966年3月5日阿赫玛托娃逝世，五天后在列宁格勒圣尼古拉海军大教堂举行葬礼；季先科于同年8月16日完成总谱，将此作视为对诗人的致敬。然而在当时，阿赫玛托娃的诗歌在苏联仍属禁忌，公开音乐化作品极少。27岁的季先科可以说是冒着风险创作此作（明知难以公开演出，甚至“自印”也无可能，因为无人能读总谱）。他的自由主义倾向、道德立场以及与地下诗人的交往推动了这一“跳入未知”的举动。肖斯塔科维奇高度关注此作，曾称其为“第三交响曲”（需注意，季先科真正的《第三交响曲》此刻仍未创作出来），并从学生那里汲取灵感（季先科的探索极有可能可能影响了肖氏第十四交响曲的创作）。季先科在后来谈及这部作品时更进一步说明：它并非传统安魂曲，而是“关于我们国家当时生活恐怖的诗篇”。

这部作品构思精妙，采用了三大部分结构（加尾声），赋予阿赫玛托娃诗歌以天主教弥撒的相似性：Requiem, Stabat Mater, In Memoriam以及尾声Amen。在“礼仪”开始前，他效仿《安魂曲》诗作，为自己的这部作品写了一个“代序”：他录下了阿赫玛托娃朗诵诗歌中“代序”的朗诵，并将录音带材料原封不动地嵌进了作品的开头：“在那恐怖的叶若夫时代，我在列宁格勒探监的队伍中度过了十七个月。有一次，有人‘认出’了我。那时，排在我身后一个嘴唇发乌的女人——她当然此生从未听说过我的名字——突然从我们大家特有的那种麻木状态中苏醒过来，凑到我耳边问道（在那儿，所有人都是窃窃私语的）： ‘您能把这一切写下来吗？’ 我答道： ‘能。’ 于是，某种类似笑意的东西，悄然掠过了那曾经是她脸庞的地方。”

之后，他重新排列了原诗顺序，甚至让独唱者在开头无伴奏地唱出拉丁部分标题，形成一种风格化嵌入，意图在还原阿赫玛托娃诗作的结构同时，又能与阿赫玛托娃的诗作形成对比。因政治敏感性，作品作成后被迫雪藏23年。直到1989年6月才由作曲家的好友Edward Serov指挥列宁格勒爱乐于列宁格勒国立爱乐大厅首演。

该作同时也强烈地受到了Galina Ustvoskaya的影响，例如在第十二分曲“十字架”中，作曲家发展的主题少而精，在节奏上作限制，就好像令音符笔直前进一样，并只对素材作少量的展开。