Description
DVD自压，16bit/48kHz无损音质
5月23日和24日，中央歌剧院将在国家大剧院演出这部作品，故上传以作预习用。
这部歌剧诞生于19世纪末，由洪佩尔丁克作曲，其妹妹阿德海德·韦特根据格林兄弟的同名童话撰写脚本。1893年12月23日，在魏玛宫廷剧院，由理查·施特劳斯执棒首演，自此开启了它在世界各地舞台上的辉煌历程，成为了圣诞季演出的经典保留剧目 。
《糖果屋》的创作灵感源于家庭生活的温馨瞬间。洪佩尔丁克的妹妹最初为孩子们创作了与童话相关的歌曲，希望哥哥为其谱曲。在不断的打磨与完善中，这些音乐草图和歌曲逐渐演变成一部完整的歌剧。创作过程中的精心雕琢，使得这部作品充满了浓郁的生活气息与纯真的童趣。
歌剧的剧情围绕着汉塞尔与格蕾泰尔这对兄妹展开。第一幕，家中贫困，母亲外出，汉塞尔与格蕾泰尔在家劳作。妹妹格蕾泰尔缝补袜子，哥哥汉塞尔制作扫帚，期间两人的互动尽显童真。汉塞尔因饥饿而抱怨，格蕾泰尔则以母亲会做牛奶米糊的秘密来安慰他。然而，母亲归来后，发现孩子们未认真工作，愤怒之下打翻了牛奶，无奈只能让他们去森林寻找草莓。父亲醉酒归来，带回丰盛食物，得知孩子在森林后，惊恐地告知母亲，森林中有专以糖果诱惑孩子、将其烤成姜饼吃掉的邪恶女巫，于是父母急忙奔赴森林寻找。
第二幕，森林中，日落时分，格蕾泰尔编织花环，汉塞尔寻找草莓，两人在森林中嬉戏、争吵。夜幕降临，他们迷失方向，恐惧袭来，此时出现的沙人用沙子让他们入睡，孩子们在入睡前提及要做晚祷，之后便在森林中沉沉睡去。睡梦中，十四位天使降临守护他们，这一梦幻场景充满了神圣与安宁的氛围。
第三幕，清晨，露珠仙女唤醒孩子们，他们发现了一座精美的姜饼屋，难以抵挡诱惑，开始啃食。女巫出现，试图抓住他们，兄妹俩与女巫斗智斗勇。汉塞尔假装沉睡，格蕾泰尔偷得女巫魔杖，解救了汉塞尔。最终，他们巧妙地将女巫推进烤箱，女巫被烧死，姜饼屋的孩子们也恢复人形。此时，父母赶到，一家人团聚，见证了这一奇迹，也领悟到“在最需要的时候，上帝会伸出援手”。
《糖果屋》的序曲以民谣风格为基础，旋律优美动听，弦乐与圆号的搭配营造出温暖而又略带神秘的氛围，既展现了童话的奇幻色彩，又暗示了潜在的危机，为全剧奠定了基调。剧中的经典唱段令人印象深刻，《儿童舞曲二重唱》以轻快的节奏和跳跃的音符，生动地描绘出汉塞尔与格蕾泰尔天真无邪的嬉戏场景，对童声演唱者的音色控制能力是一大考验。沙人的摇篮曲，通过空灵柔美的人声，结合竖琴与木管乐器营造出的飘渺音效，将观众带入如梦如幻的静谧世界，完美地展现出安抚人心的力量。而“女巫骑行”音乐则充满了紧张与刺激，疾速的半音阶下行和铜管乐器的尖叫，营造出强烈的张力，乐章中还巧妙地融入了德国民间舞曲的变形节奏，象征着邪恶力量的蠢蠢欲动。
歌剧在不同场景中运用了管弦乐丰富的音色变化。中后幕的森林场景中，低音弦乐与木管乐器交织出阴暗的音色，生动地表现出孩子们在森林中迷失的恐惧与迷茫，与温暖的家庭场景形成鲜明反差。全剧结尾处的圣咏式合唱，以四部和声的形式，烘托出宗教救赎的庄严感，使观众在音乐中感受到信仰的力量。
在这部歌剧中，女巫角色极具戏剧性。女中音饰演的女巫，通过夸张的舞台造型，如妖艳的红发和破败的服饰，展现出其虚伪与癫狂的性格特点。女巫咏叹调中刻意加入的尖锐笑声和突强突弱的音程跳进，辛辣地讽刺了其“糖果屋”诱惑背后的残忍本质。父亲的角色通过浑厚的低音和“特拉啦啦”的唱段，展现出慈爱与幽默，尽管生活贫困，但依然给家庭带来温暖。母亲的焦虑独白则通过密集的宣叙调与弦乐急板伴奏，深刻地强化了家庭面临困境的现实感。汉塞尔与格蕾泰尔这两个儿童角色的声部设计也十分精妙，格蕾泰尔的高音清澈有力，在被囚禁时的反抗咏叹调中，充分展现了角色的成长；汉塞尔的男童声线则需要在俏皮与惊恐之间灵活转换，生动地塑造出一个活泼又勇敢的小男孩形象。
《糖果屋》历年演出的舞台制作有着颇多亮点。例如2006年德累斯顿森佩尔歌剧院版中，巫婆小屋以巨型可食用饼干搭建，最后神奇地转化为烤炉，将童话中的“甜蜜陷阱”具象化，给观众带来强烈的视觉冲击。天使群通过滑索飞降或滑梯现身，象征着信仰与希望的降临，守护儿童的巨型陆龟实体道具则暗喻超自然力量的庇佑。灯光与舞蹈的运用也十分巧妙，森林迷雾场景中蓝色冷光与干冰烟雾的结合，渲染出诡谲的氛围，而结尾阳光穿透云层的金色暖光则象征着希望与光明。精灵群舞采用投影技术制造出幻影交错的效果，呼应了民间传说中的无形精灵世界，为观众带来一场美轮美奂的视觉盛宴。