《梁祝》为何能成为文化符号？它在中西方音乐史上的地位如何？

经常和何占豪大师一起演出[微笑]

♥ 342 ↩ 9

up更多说到了中国戏曲的板眼节奏和西方音乐的巨大差别，单说小提琴和中国传统戏曲弦乐的胡琴之间，也有着巨大的差别。 要知道，二胡是没有指板的，按弦的时候是悬空的，所以手指按弦的力度变化自然就会影响弦的张力，形成音高变化，这种勾揉的颤音，更接近于电吉他的摇把颤音，而小提琴的揉弦，是靠手指在指板上滚出来的，弦的张力是固定的，揉的节奏也基本是稳定的，有点像一个稳定的正弦波，二胡的揉弦波形则是歪的。 这种变化，直接影响了所谓的“韵味”，所以当我们需要用提琴来模仿胡琴的时候，第一个要解决的问题，就是怎么模仿这种韵味，揉弦的时候是应该向哪个方向，按弦的时候是否要增加一个向上抹弦的趋势，这些细小的动作，往往是和西方音乐传统训练的逻辑是反的。 演奏西方音乐作品，完美的音应该是音头就是音准极好的，然后揉弦的颤音波动也要围绕着这个准的音平均波动，除非有特殊技巧的个别音，绝大多数音都是这个标准的。 而模仿胡琴，每一个音在刚开始最好要稍低，或者根据旋律趋势而稍高，然后瞬间抹到准确音高上，然后再揉，揉弦的时候最好也要“瘸”一点，让上下波动有一点点区别，这样就能很好模仿出胡琴的那种勾揉的独特韵味了。

♥ 183 ↩ 6

讲得真好，尤其是嚣板和rubato的对比，以及对指挥、乐团的考验，深以为然。 另外我有两点补充。 一是小提琴、大提琴二重奏这段，旋律其实更接近祝英台上楼那段内心独白：“久别重逢梁山伯，倒叫我又是欢喜又伤悲。”越剧电影是有删节的。越剧剧场实况里可以听到更多和小提琴协奏曲特别相似的旋律或者处理。 二是梁祝小提琴协奏曲的诞生与流传反向反哺了越剧，丰富了越剧版梁祝的过门。尤其是最后化蝶，用了小提琴协奏曲最家喻户晓的那段旋律，让很多观众有了更深的共鸣。 以及我认为普罗科菲耶夫的罗朱似乎和梁祝小提琴协奏曲也很有对比价值。普罗的罗朱是芭蕾罗朱的音乐。它和梁祝一样，每一段音乐都特别有场景感、人物感、动作感、呼吸感，故事性极强。 古典音乐和戏曲都在式微，但艺术家的创新精神永恒，人类对好音乐不问出处的爱也永恒。

♥ 87

大学的时候每天晚上5公里，耳机里bgm就是吕思清版的梁祝，连跑带拉伸刚好半小时。投坟那段一起，配速直接被拉起来。

♥ 76 ↩ 1

何占豪先生创作的小提琴协奏曲《梁祝》诞生于“文艺为工农兵服务”的特定年代，借鉴传统戏曲曲艺获得的成功也体现出交响音乐本身有着极强的包容性，由他亲自讲述创作经过的视频在轻松风趣之外也很能给人以启发。由于《梁祝》实在太过经典倾尽了他所有的才华，经过这一次的“文章乃天成 妙手偶得之”后，已经再难重现这样重量级的传世名作[打call]

♥ 83 ↩ 9

记得当时他们给农民演西方音乐 演完了问“好听吗？”   “好听”  “听得懂吗？”  “听不懂” 后来他们就开始搞中国的管弦乐

♥ 66 ↩ 6

看何占豪的讲座，会发现他是个非常有趣的老头，他很少谈论到技巧方面的东西，讲起情感感受来丝丝入扣，故事讲得引人入胜。何占豪原来就是越剧乐团的，后来才进入音乐大学学习，真正诠释何为“从群众中来，到群众中去”。因为戏曲本身是一种高度凝炼过的群众智慧，而何占豪同时具备戏曲素养和生活经历。在现在的创作者来说很少有这样的条件了，大多数作品可以说在“现代化”（西化）的过程中完全丢失掉自己，只是在用一些“中式元素”单独地点缀在系统化的西式体系里。 在早期越剧是没有剧本和固定的调子的，演员心里只有大概的剧情，词都是现编，袁雪芬就曾经说过她在演出香妃哭头的时候，突然之间情之所至自然而然改了调子，琴师及时配合，创造出了新尺调腔，对后来的越剧产生了巨大的影响。戏曲的魅力就在这样的自由和程式化之间的平衡。

♥ 45 ↩ 4

你们怎么知道我抢到了杭爱新年音乐会的0元公益票[呲牙]吕思清和杭爱演梁祝小协

♥ 40 ↩ 3

up可能对越剧不是最了解，我从小听到大的，觉得那段小提琴大提琴复调的部分对应的是老版本里的“久别重逢梁山伯/倒叫我又是欢喜又伤悲/喜的是今日与他重相会/悲的是美满姻缘两拆开”这几句。我印象里，这好像是小协里唯一一处完全保留越剧原唱腔的完整乐段。越剧电影为了时长原因一般都会删减，我有点不记得up看的这一版梁祝电影里有没有这四句了

♥ 26 ↩ 4

最常听的是两个版本，一个是吕思清和日本交响乐团的，一个是最近蔡珂宜和新加坡交响乐团的。虽然都有瑕疵，不过听的还是蛮满意的

♥ 34 ↩ 5

我一直认为这一版的梁祝是中国五声调式的集大成之作[星星眼]

♥ 29 ↩ 10

这首曲子是真的美，吕思清和日本乐团那版也是真的好，我听了几百遍[大哭]

♥ 15

五十年代的现代化浪潮，有许多神奇的曲目。非常建议讲一下在电影功夫里面被使用的东海渔歌、闯将令、英雄们战胜大渡河，这些当年在香港的影视作品中都被大量使用，是很高水平的文化传承，而且里面的打击乐都是灵魂。

♥ 13

这两期视频太喜欢了！另，不知道叨叨冯老师愿不愿意聊一下游戏配乐，反正也聊过影视配乐了嘛，可以聊聊玩过的游戏中印象深刻的音乐，或者聊聊每年TGA最佳游戏音乐的获奖者或提名。虽然一些音乐没玩过可能不太有感觉，但也有很多配乐单拿出来听也是非常优秀，感觉有挺多可以聊的呢

♥ 13 ↩ 5

大众了解的比较多的特色就是里面的滑音了，外国小提琴协奏曲里面肯定没有那种滑音的

♥ 15 ↩ 1

我倒是很想知道小提琴协奏曲《梁祝》算合作作品，著作权属于何占豪、陈钢两位作曲家的，还是算由上音主导下的法人作品？如果算上音的，《梁祝》已经进入公共领域可以随意演出，如果属于两位作曲家的，那目前的演出都要交版权费了。

♥ 12 ↩ 8

对西方音乐体系的学习和传统音乐、戏曲的理解都足够扎实的基础上，才有了这些

♥ 12

梁祝作对了几个事，一个是题材雅俗共赏，符合国人文化，二是旋律有强烈的中国特色，最重要的是它虽然是写中国特色但使用了体系成熟的西洋乐器且尊重乐器尊重音乐本身没有固执的往里塞民乐乐器，模仿民乐演奏手法总得恰到好处。

♥ 13

陈钢是上音作曲系本科毕业，其父陈可幸是大提琴乐手，并时有作曲，陈钢的母亲是上海驰名歌手。何占豪是从宁波的小镇上来的小提琴演奏者。 《梁祝》说是陈钢与何占豪协作的作曲，那是陈钢碍于情面写上了天天来端茶倒水打地打饭的某人，而某人在笫一次座谈会上公开发言说“我不过是个端茶倒水的”。在后来陈钢看到某人恬不知耻的大吹大擂，揽功于自已，陈钢实在是后悔莫及。再后来，陈钢创作了若干名曲，就只署名自已了，例如《阳光照耀着塔什库尔干》，《苗岭的早晨》，《金色炉台》等等。而某某某后来无创作出好曲子。 需要指出的是:存于上音图书馆的《梁祝》原谱表上只有陈钢的手迹！只有陈钢的谱曲手迹！

♥ 15 ↩ 5

前排来看叨叨老师讲我的童年记忆[喜极而泣]小时候学琴，爱听戏的奶奶最爱听我拉《梁祝》

♥ 10