“日本音乐人养活华语乐坛”是华语乐坛最大的奴言

香港本身原创曲子很多啊，但当时香港唱片市场需求高，一线歌星一年产量要比现在的流行歌手多很多，每一张唱片 10 首歌以上，一年还不只出一张，在香港出，在台湾出，在日本出，香港本土供不应求，有些人好像忘了香港只是一座城市，向外部寻求市场跟合作不是很正常吗？有翻唱，也有直接邀歌量身定做的，日本人不要太乐意好吗[脱单doge]那时候香港歌手还去日本音乐节，跟日本人合作频繁，校长还参加日本红白歌会呢，港片也有事没事跟日本人合作，你以为那时候日本人不想要港娱的热度和曝光吗？人家感激的很，你在这叫不行人家倒要问问你是哪位了？少替日本人装大爷了，你看日本人理你不。。。有些人的心态真的那种看到自己女神跟别人一起玩，就在那自尊心作祟，觉得自己被绿了好愤怒呀，跟人说兄弟你别被这女的给骗了，拼命诋毁女神，哈？你是哪位？请不要当小丑了好吗[喜极而泣]

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话术而已，唱片公司在商言商，港方作为买家向日方买曲子，为他们提供市场，这算谁养活谁？换个场合，恐怕就不是这副嘴脸，就该是买家爸爸赏你饭吃了。问题是，这种言论还形成风潮了，只是具体地想黑谁，还是要给什么人助推？

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资料： 1980-1999年：日本改编歌占香港正式发行的粤语新歌总量，保守估算在15%-25% 区间。 1984-1994年，原创运动前：这十年是改编热潮的高峰，日本改编歌的占比提升至20%-30%。 1995-1999年：1995年香港商业电台发起“原创音乐运动”，严格限制非原创歌曲的播出，日本改编歌占比大幅下滑，90年代后期降至10%以下。 2000-2004年:日本改编歌占香港发行粤语歌占比，仅剩3-5%。 2005年后：改编歌已进一步下滑到1%以下，彻底退出主流创作模式。

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日本坐拥全世界第二大音乐市场，香港的反馈在日本根本没影响力、无足轻重；当时日本本土艺人大多不愿意去海外演唱会(有也是零星几场）因为热度不够而且日本本身市场够大不需要，而且在香港开演唱会远不如在日本本土开演唱会赚钱

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養活半個華語歌壇的人是陳志遠。 陳志遠是百年華語歌壇黃金時代之父！ 沒有陳志遠, 百年華語歌壇70%就不見了！

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之前看到最爱的你也是阿伦唱红到带动原唱翻红，怪不得日本东京音乐节、红白会主动邀请他，一个粤语歌者能够红到带动其他国家的音乐发展[星星眼]港乐至尊无以伦比，校长真的太低调了

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可以可以，阿伦带玉置浩二唱粤语[笑哭]

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不如说 养活香港乐坛。不是华语乐坛

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现在还很多人说他们养活了大半个香港乐坛，语出惊人[笑哭]

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当时虽然有很多翻唱，但原创还是远多于翻唱的，没到翻唱养活华语乐坛的程度，为啥热门歌多是翻唱，我没找到数据不好说

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唱对方的语言，是融入，也是尊重

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校长年轻时真帅

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人类是喜欢认同感的生物，当年古龙剧在香港混的很差，但在台湾爆火，台湾人喜欢，结果香港人就也受影响，从此高看古龙剧一眼，把演艺圈带进了古龙时代。其实挺正常，这就是人性，更何况这些歌本来就有质量，只是欠缺一点火爆的因子或者说营销点罢了，偏偏国外爆火是个不错的商业营销点和新闻传播点

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其实多半是中岛美雪的吹捧者宣传的，说实话一个只在95年来过香港一次的歌手却被宣传的和华语乐坛捆绑和对华友好人物属实让人怀疑是不是有什么任务在身上，而且了解一下日本乐坛本身就知道她被汉化的几首不少的确是华语唱火的，而几首歌比如最爱伤心太平洋实际上本来在本土就是给别人的供曲，压根不是原唱，结果就被淡化掉完全归于个人了

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其实好理解，就跟我们也会因为一些古偶烂片在越南大马卖的好，从而高看他们一眼[笑哭]。连塔都因为古偶在东南亚出圈难得的夸了好几句，甚至网站播放量都因此高了，毕竟是个宣传点，看啥不是看，大家都想尝尝咸淡[doge]

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陳志遠是華語流行歌壇黃金時代之父。 一生編曲上萬首, 作曲數百首, 民歌時代90%的民歌由他編曲, 華語歌壇黃金時代的1980年代, 排行榜〔半壁江山〕盡是陳志遠。 力助李宗盛、小蟲成功入行。促成許多大師、教父、天王天后的產生, 是百年華語流行歌壇黃金時代的創造者！ 沒有陳志遠, 就沒有華語流行歌壇的黃金時代！ 一個人撐起整個華語歌壇的黃金時代！ 沒有陳志遠, 百年華語流行歌壇的70%就不見了！ 一般網路上亂講中島美雪的文句, 改成陳志遠剛好。

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真实原因就是日本有好的曲但日本的文字和人声都是低维度的，日本人声乐是走不出日本的。

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香港当年本土作曲家和台湾作曲家贡献了很多作曲好嘛

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我买你东西，不应该是我养活你么？

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上赢下赢左赢右赢，归根结底中赢就完事了

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