Description
“在我看来，海因茨·温贝克是我们时代最伟大的作曲家之一。他对自己的要求，对演奏者以及听众的要求，总是非常高，而任何陪伴他踏上这段旅程的人，都会因其付出而收获一份非凡的音乐回报。”
——丹尼斯·罗素·戴维斯
Lebensstürme. Ein Quodlibet mit und nach Musik von Franz Schubert für Singstimme (Bariton oder Mezzosopran), Klavier und Kammerorchester
生命的风暴：一部包含并源自弗朗茨·舒伯特音乐的混成曲，为独唱（男中音或女中音）、钢琴与室内乐团而作（2010）
Heinz Winbeck (Composer)
Martin Achrainer (Bariton)
Maki Namekawa (Klavier)
Sinfonieorchester Basel
Dennis Russell Davies (Conductor)
温贝克本人的评价，详见BV1Kncuz9E53，在此不再赘述。
海因茨·温贝克于2019年3月意外离世。他的“天鹅之歌”是为舞蹈剧场而作的舒伯特音乐《生命的风暴》，此后他便封笔，称“我已言尽于此”。
海因茨·温贝克在20世纪下半叶及21世纪初的巴伐利亚文化生活中居于核心地位，却始终鲜为人知。这位1946年出生于兰茨贝格附近皮法斯的音乐家，毕生仅留下二十七部作品，因为他的音乐是“自白性音乐”——唯有真正生活过、承受过的音符才得以落于纸面，并且是直接画到可供印刷的版样上。温贝克最初学习钢琴与指挥，1969年转入哈拉尔德·根茨默的作曲班，但他觉得根茨默的教学方式过于束缚，于是又转到君特·比亚拉斯门下，后者更深入地探讨新音乐。战后先锋派虽引起温贝克的兴趣，他却无法与之认同；此时关键性的启发来自威廉·基尔迈尔，即调性与现代性未必相互排斥，而可以展开对话。
此处的“对话”应作字面理解，因为温贝克几乎在每一部大型作品中都援引对他而言重要的作曲家及作品，加以引用或融合，却不制造模仿性的陈词滥调，而是彻底向前看。他的音乐仿佛在与过往时代的同行进行交谈。温贝克毕生远离公众，深居简出，亦回避人群密集的场合。1980年起，他担任作曲教师。2019年，海因茨·温贝克在雷根斯堡去世，留下五部交响曲、多部大型乐队作品、一组声乐套曲以及数部室内乐作品，尤其是弦乐四重奏。
《生命风暴》诞生于千禧年代末，源自多重影响：编舞家约亨·乌尔里希希望能有一部基于舒伯特《冬之旅》的舞蹈剧场项目，指挥家丹尼斯·罗素·戴维斯则希望将舒伯特的原典歌曲与弦乐作品交织在一起——而乌尔里希补充道，需有一段面向生命的音乐，作为导向那戏剧性阴郁的《冬之旅》的先导。由于在选曲与构思上温贝克拥有完全的自由，他欣然应允，创作了一部为弦乐队、圆号与男中音而作的套曲，采用了舒伯特原典歌曲并以自己的配器呈现，同时借鉴了舒伯特的《生命风暴》《辉煌回旋曲》以及《死神与少女》。然而，这并非一支杂烩，而成了一部自身圆融、独立且现代的作品，烙着温贝克的印记。舒伯特的旋律仅仅充当地基、骨骼，而作品的血肉则在之上生发。温贝克以精湛细腻的配器让歌曲绽放出全新的光彩，并以纯器乐段落加以评注与扩展，一再将音乐推向至生命极乐、听天由命与绝望之间的边界。整部音乐听来透彻明净，表达确切而无一处冗笔，在特殊时刻却又凝聚压缩，甚至将调性的纽带逼至极限，却又不流于任意散裂。
作曲家海因茨·温贝克（1946—2019）终其一生并未太受瞩目——大概是因为他拒绝随顺时代风尚，反而更加不妥协地面对自己内在感受的真实。他根据弗朗茨·舒伯特《生命风暴》套曲所作的管弦乐改编版现已发行，让往昔与当下在一道巨大的张力弧中汇流。那个也会风暴骤起的内心世界，毫无疑问正是温贝克所关切的事，正如他自己所言：“我确实只将那些，如果我不写下来便会使我爆炸的东西，落到纸上。”
最后，感谢@Hyperaticism 找到的音频和@-dlz 对乐谱的预处理！