普通一兵 2024-12-19 人民日报2012年3月27日 第16版 文化 杜公有灵当莞尔（文化博客） 博主：董阳（本报记者） 杜甫近来很忙。中学课本里收录的蒋兆和先生所作《杜甫像》，被各种涂鸦后，上传网络，引发热议。某民间组织负责人接受采访时表示，杜甫精神是我们民族的精神之光，我们决不允许诋毁杜甫形象。如果有人恶搞杜甫，恶意丑化杜甫形象，说明他是无知的、浅薄的、低俗的。 在网上找来相关的涂鸦照片，惊讶于涂鸦形式之多样，想象力之丰富：一图杜甫横端狙击步枪，他刚刚完成射击任务，表情“酷呆”了；一图杜甫横抱吉他，凝神远望，好像在忘情吟唱；一图杜甫被装扮成时髦青年，嘴叼香烟，胯下一匹Q版踏板小摩托……恶搞后的杜甫与那个忧国忧民、慷慨悲歌的现实主义诗人形象构成了极大的反差，令人忍俊不禁，而且不少增益改动，与原作“配合”默契，大有“增一分嫌多，减一分嫌少”的精准。可以想见涂鸦者之充满热情、神情专注、饶有兴味。 看到这里，感觉“诋毁”和“丑化”的说法实在有些“炮弹打蚊子”，这些涂鸦最多是青春逆反期孩子们的调皮和幽默。扪心自问，当我们还是孩子时，有哪个没有在课本上涂鸦过？又有哪个课本里的正经人物和“大反派”没有被“恶搞”过呢？这些调皮恶搞真的是在侮辱“民族的精神之光”、扭曲“是非黑白”吗？幸亏“法不责众”，否则，即使难称“罪恶滔天”，也该拖下堂去，重打五十大板！ 作为成人，作为教育或文化从业者的我们，倒是该反思：孩子们到底为什么如此热衷于“涂鸦”？涂鸦背后究竟隐藏着他们怎样的情绪和心理诉求？我们的文化教育传播工作还存在着哪些片面和谬误之处？能否通过教育传播方式的调整，正面满足他们的精神和心理需要，让他们被压抑的“力比多”得以升华？ 比如，我们的课本、教参形容杜甫总是“忧国忧民”、“现实主义”，哪管他“漫卷诗书喜欲狂”的性情、“凉风起天末，君子意如何”的怀念、与朋友索要树苗也要赋上一首绝句的浪漫。“忧国忧民”与“现实主义”当然是杜甫突出的特点，但是只对这些特点的反复强调造成了杜甫形象的标签化，让还处在青春期的孩子们观察历史人物的视角变得单一乏味，伤害了他们进一步探索的兴趣，甚至刺激了他们的逆反心理。 说白了，孩子们对杜甫的涂鸦，还真不是针对杜甫本人，他们有意见的，是我们这些教育和文化的从业者。谁叫大人们把杜甫们都当成他们说话的工具，压得纸一般单薄？ ♥ 715 ↩ 13
普通一兵 2024-12-19 人民日报1986年5月12日 第7版 杰出的画家蒋兆和 蒋兆和同志逝世的讣告中写道：他“为现代中国人物画的发展做出了重大贡献。他的艺术，不仅丰富了中国现代美术，而且在世界画坛上产生了强烈反响。他的艺术深受人民的喜爱，并获得高度评价。他是一位始终不渝地面向生活、面向人民群众的现实主义艺术大师。” 在漫长的艺术征途中，蒋兆和走过一段坎坷不平的道路。他是自学成长起来的一位大画家，在旧社会饱尝过人间的辛酸苦辣滋味。他出生在四川泸州一个贫苦的书香门第，十六岁就离开家乡，只身来到十里洋场的上海。为了谋生，他干过各种各样的职业。他在少年时代就爱画山水、花卉、人物，能初步掌握一些国画基本技法。可是，这对于一个在艺术上有远大抱负的人来说，是远远不能满足的。当他在上海、南京开始接触到那些西方美术画册的时候，就被伦勃朗、委拉斯开兹、米勒等大师的作品深深地吸引住了。他认为西画技法中许多可贵的因素是中国画所没有的，如果把这些吸收过来，合理地加以运用，一定可以别开蹊径。他以这些画册作为参考范本自学西画，经过勤学苦练，他掌握了比较扎实的素描基本功和准确的造型能力，突破了绘画基础技术的第一道难关，这为他后来人物画技巧的深入发展起了决定性的作用。当后来有人问起他在艺术上的成功秘诀时，他冷静地回答说：“我没有什么，就是一个刻苦。” ♥ 337 ↩ 4
繁星与余晖 2024-12-19 日本侵华战争14年，抢走了中国的三百六十万件文物、三百万种古籍、两万一千吨黄金、八亿吨粮食、六亿四千万吨煤炭、树木约7亿方、稀土约2亿吨、高岭土约1.5亿吨、铜矿约4.9亿吨，包括1.3万片甲骨文、8000余件名画等珍贵文物至今仍散落在日本各大博物馆、大学、私人收藏家手中，成为日本侵略中国铁证如山的罪证，尤其是这里面有11件已成“日本国宝”，其价值更是无法估量，杀害中国3500万人口，据参与掠夺的亲历者透露，日本使用了极其卑劣的手段，甚至连死者身上的金饰也不放过。 与欧美国家主要抢夺金银财宝不同，日本对中国的文物劫掠更带有文化渗透的意味，他们有意识地将文化载体作为主要目标，意图摧毁中国的根基，达到“欲灭其国，必先灭其史”的险恶目的。 ♥ 186 ↩ 3
星尘渡游戏 2024-12-19 世人皆知大英博物馆里的中国文物，是因为大英博物馆名声在外，但是实际上英国强盗掠夺和破坏的文物与日本比起来就是小巫见大巫，完全不是一个数量级。日本鬼子在侵华期间，我们同胞的生命都被无情践踏残忍虐杀，更不用说那些浩如烟海的文物典籍了。鬼子掠夺和破坏了天文数字量级的文物，许多都以天蝗私藏的名义偷藏起来，无数珍宝从此不见天日。 ♥ 73
发麻麻的乖宝贝 2024-12-19 停，对不起，打扰一下，别继续往下划屏幕了 我想今天还没有人夸你吧，看看下面这行字 “你很棒！明天请继续加油！” OK，可以划走啦 只是以防万一今天一整天都没有人夸你(´∀｀)♪ ♥ 63 ↩ 4
普通一兵 2024-12-19 人民日报1994年5月26日 第8版 美术 呼唤“崇高” 沈鹏 当今各种纪念活动频繁，但为蒋兆和九十冥诞举行的《流民图》和一系列作品展览，却绝无“应景”之感，参观者又一次体会到什么是艺术上的充实，唤起精神上的崇高感。 艺术作品是作者的直接语言，作品甚至更“真实”地反映作者本人。《流民图》作者曾经不被了解，然而这不很重要。随着时间流逝，越发证实这幅旷世杰作的价值。它的深刻的现实主义精神与写实方法既是特定时代的产物，也具有超越时代的意义。在蒋先生那个时代，真实反映生活，运用写实方法，对古法有所取舍，并借鉴西法，这一整套为徐悲鸿等先驱确立的观念，几乎成为一代进步画家共同的路。出身贫寒的蒋先生，常表白他对劳苦大众的极度同情，宣称“只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的苦痛。”蒋先生的选择也是时代的选择，体现了他的人生观与创作方法的一致性。而他之所以能够在这条路上取得巨大的成功、突破，还因为他能够将现实主义精神贯彻到底。高度的艺术概括力，深刻的洞察力以及与之相应的写实技巧在具体创作中融合成发自潜意识最深层的激情，把最深刻的再现生活与最强烈的主观表现结合在一起。 除此以外，产生《流民图》这样的杰作我以为还需要斗争的智慧。我们今天站在美术馆圆厅领略《流民图》，不要忘记设身处地想一想1941年到1943年抗日战争最困难时期敌伪统治下的北平处在怎样险恶的环境之中。这幅高2米、长26米的长卷《流民图》，画了100个接近真人大小的劳苦大众包括知识分子，以躲避轰炸为高潮，直面饥饿、疾病、逃亡、逼疯直至自尽等等惨状，既是深沉的揭露，又有悲愤的抗争。蒋先生作画时用分散制作的办法蔽人耳目，又用“群像图”这个暧昧的题目作掩护，表明他在创作中高度警惕的自觉意识。长卷完成后于1943年10月，在“太庙”展出仅只半天，敌方立即下令禁止。事实又从反面说明，这幅不依仗任何“外加”因素表明倾向性的作品，其实有着十分鲜明、强烈的倾向性。特殊的环境注定它不可能是摇旗呐喊式的冲锋陷阵，它实实在在是一股沉闷的郁雷，一团燃烧的地火。 ♥ 30 ↩ 2
普通一兵 2024-12-19 人民日报1957年11月16日 第7版 苏联的艺术是人民艺术的最高峰 蒋兆和 只要你是去过苏联的同志，要是在莫斯科或列宁格勒的几个大博物馆参观以后，不管你是否嗜好艺术，但给予你的印象总是那样的伟大和不能忘怀。如果你是一个画家或雕刻家，那就不仅是满足于艺术上的一般欣赏，而是更多的看到和理解到艺术的伟大生命和艺术家们灵魂深处的真诚所反映在造型艺术上的能力；这种能力，就是一个伟大艺术家的思想性和艺术性所交融形成的高度的艺术技巧。的确，一种真正的艺术作品，不管是在过去和将来，它将是永远地鼓动人心，和启示人类的崇高理想。俄罗斯十九世纪的及现代苏联的造型艺术，就具有这样的魅力。 苏联造型艺术的伟大成就，在短短的四十年间，所以能如此辉煌，不是偶然的。当我在莫斯科的特里恰可夫画廊和列宁格勒的俄罗斯历史博物馆里看到这些作品时，才更深刻而具体地理解到苏联造型艺术，是继承了十九世纪俄罗斯的现实主义传统，而又充分地发扬了列宾、苏里柯夫等在高度的艺术思想和技巧上所创造的民族感情和民族风格；在这一时期，尤其是十九世纪后半叶的巡回画派，诚为造型艺术上的一个最辉煌的时代，而这个时代，也正处于十月革命的前夕，民主思潮的高涨，不能不促进艺术家们通过艺术的手段来表现人民的民主精神。大家都知道，列宾的“伏尔加河上的纤夫”，苏里柯夫的“近卫军临刑前的早晨”，以及其他许多画家们的作品，不仅显示了他们的艺术天才，而且这些作品，实质上是让我们看见了俄罗斯民族所潜在的伟大力量。事实证明，社会主义革命的胜利，所给予苏联艺术家们的不仅继承了这一光辉的传统，并且在掌握了社会主义现实主义的创作原则之后，短短的四十年间，使各种造型艺术更加充分地反映了苏联劳动人民的精神本质和奠定了无产阶级的艺术基础。 由于苏联的艺术家们，真正地懂得艺术是为了启示人类的智慧和促进社会的发展这一为人民服务的真理，在这一前提下，艺术的艰巨任务，就不能不是无产阶级革命与资产阶级的思想体系作不可调和的斗争武器了。因此苏联艺术家们，曾在国内战争和卫国战争时期，为了建立社会主义和保卫社会主义的事业，以艺术来唤起人民群众与一切国内外的敌人作有力的战斗。在这些时期的伟大创作，不仅是纪念了英雄的革命事业，同时也是不朽地永远地为人类的解放运动和幸福生活的理想，展示了胜利的前景。 ♥ 29 ↩ 2
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其实古代人物手画像基本是画师根据书里五官特征，把自己脸型放上去画的[笑哭]
♥ 1735 ↩ 9
人民日报2012年3月27日 第16版 文化 杜公有灵当莞尔（文化博客） 博主：董阳（本报记者） 杜甫近来很忙。中学课本里收录的蒋兆和先生所作《杜甫像》，被各种涂鸦后，上传网络，引发热议。某民间组织负责人接受采访时表示，杜甫精神是我们民族的精神之光，我们决不允许诋毁杜甫形象。如果有人恶搞杜甫，恶意丑化杜甫形象，说明他是无知的、浅薄的、低俗的。 在网上找来相关的涂鸦照片，惊讶于涂鸦形式之多样，想象力之丰富：一图杜甫横端狙击步枪，他刚刚完成射击任务，表情“酷呆”了；一图杜甫横抱吉他，凝神远望，好像在忘情吟唱；一图杜甫被装扮成时髦青年，嘴叼香烟，胯下一匹Q版踏板小摩托……恶搞后的杜甫与那个忧国忧民、慷慨悲歌的现实主义诗人形象构成了极大的反差，令人忍俊不禁，而且不少增益改动，与原作“配合”默契，大有“增一分嫌多，减一分嫌少”的精准。可以想见涂鸦者之充满热情、神情专注、饶有兴味。 看到这里，感觉“诋毁”和“丑化”的说法实在有些“炮弹打蚊子”，这些涂鸦最多是青春逆反期孩子们的调皮和幽默。扪心自问，当我们还是孩子时，有哪个没有在课本上涂鸦过？又有哪个课本里的正经人物和“大反派”没有被“恶搞”过呢？这些调皮恶搞真的是在侮辱“民族的精神之光”、扭曲“是非黑白”吗？幸亏“法不责众”，否则，即使难称“罪恶滔天”，也该拖下堂去，重打五十大板！ 作为成人，作为教育或文化从业者的我们，倒是该反思：孩子们到底为什么如此热衷于“涂鸦”？涂鸦背后究竟隐藏着他们怎样的情绪和心理诉求？我们的文化教育传播工作还存在着哪些片面和谬误之处？能否通过教育传播方式的调整，正面满足他们的精神和心理需要，让他们被压抑的“力比多”得以升华？ 比如，我们的课本、教参形容杜甫总是“忧国忧民”、“现实主义”，哪管他“漫卷诗书喜欲狂”的性情、“凉风起天末，君子意如何”的怀念、与朋友索要树苗也要赋上一首绝句的浪漫。“忧国忧民”与“现实主义”当然是杜甫突出的特点，但是只对这些特点的反复强调造成了杜甫形象的标签化，让还处在青春期的孩子们观察历史人物的视角变得单一乏味，伤害了他们进一步探索的兴趣，甚至刺激了他们的逆反心理。 说白了，孩子们对杜甫的涂鸦，还真不是针对杜甫本人，他们有意见的，是我们这些教育和文化的从业者。谁叫大人们把杜甫们都当成他们说话的工具，压得纸一般单薄？
♥ 715 ↩ 13
第一次在语文书上见到这副画就感觉画的太好了，杜甫忧国忧民、高风亮节的形象跃然纸上
♥ 491 ↩ 1
当年鬼子究竟掠夺了咱们多少文物啊[无语]
♥ 428 ↩ 13
恶搞的多正是因为它经典
♥ 391
五官不重要，这个画家极好的拿捏住了人物的神态气质
♥ 390 ↩ 2
人民日报1986年5月12日 第7版 杰出的画家蒋兆和 蒋兆和同志逝世的讣告中写道：他“为现代中国人物画的发展做出了重大贡献。他的艺术，不仅丰富了中国现代美术，而且在世界画坛上产生了强烈反响。他的艺术深受人民的喜爱，并获得高度评价。他是一位始终不渝地面向生活、面向人民群众的现实主义艺术大师。” 在漫长的艺术征途中，蒋兆和走过一段坎坷不平的道路。他是自学成长起来的一位大画家，在旧社会饱尝过人间的辛酸苦辣滋味。他出生在四川泸州一个贫苦的书香门第，十六岁就离开家乡，只身来到十里洋场的上海。为了谋生，他干过各种各样的职业。他在少年时代就爱画山水、花卉、人物，能初步掌握一些国画基本技法。可是，这对于一个在艺术上有远大抱负的人来说，是远远不能满足的。当他在上海、南京开始接触到那些西方美术画册的时候，就被伦勃朗、委拉斯开兹、米勒等大师的作品深深地吸引住了。他认为西画技法中许多可贵的因素是中国画所没有的，如果把这些吸收过来，合理地加以运用，一定可以别开蹊径。他以这些画册作为参考范本自学西画，经过勤学苦练，他掌握了比较扎实的素描基本功和准确的造型能力，突破了绘画基础技术的第一道难关，这为他后来人物画技巧的深入发展起了决定性的作用。当后来有人问起他在艺术上的成功秘诀时，他冷静地回答说：“我没有什么，就是一个刻苦。”
♥ 337 ↩ 4
视频后面介绍的那副作品 也许中国水墨画的写实风格也许对侵略者的描绘还不够 也有一幅抽象和超现实魔幻主义风格的战争作品叫《格尔尼卡》
♥ 215 ↩ 7
日本侵华战争14年，抢走了中国的三百六十万件文物、三百万种古籍、两万一千吨黄金、八亿吨粮食、六亿四千万吨煤炭、树木约7亿方、稀土约2亿吨、高岭土约1.5亿吨、铜矿约4.9亿吨，包括1.3万片甲骨文、8000余件名画等珍贵文物至今仍散落在日本各大博物馆、大学、私人收藏家手中，成为日本侵略中国铁证如山的罪证，尤其是这里面有11件已成“日本国宝”，其价值更是无法估量，杀害中国3500万人口，据参与掠夺的亲历者透露，日本使用了极其卑劣的手段，甚至连死者身上的金饰也不放过。 与欧美国家主要抢夺金银财宝不同，日本对中国的文物劫掠更带有文化渗透的意味，他们有意识地将文化载体作为主要目标，意图摧毁中国的根基，达到“欲灭其国，必先灭其史”的险恶目的。
♥ 186 ↩ 3
他不是在创作，而是将我脑中的东西搬出来。他画的杜甫和我想象中的形象完全相同，“飘飘何所似，天地一沙鸥。”
♥ 154
然而我没记错的话，有个不知道是不是野史的史料说，真实的李时珍其实形象和演义里的张飞差不多。
♥ 100 ↩ 7
世人皆知大英博物馆里的中国文物，是因为大英博物馆名声在外，但是实际上英国强盗掠夺和破坏的文物与日本比起来就是小巫见大巫，完全不是一个数量级。日本鬼子在侵华期间，我们同胞的生命都被无情践踏残忍虐杀，更不用说那些浩如烟海的文物典籍了。鬼子掠夺和破坏了天文数字量级的文物，许多都以天蝗私藏的名义偷藏起来，无数珍宝从此不见天日。
♥ 73
停，对不起，打扰一下，别继续往下划屏幕了 我想今天还没有人夸你吧，看看下面这行字 “你很棒！明天请继续加油！” OK，可以划走啦 只是以防万一今天一整天都没有人夸你(´∀｀)♪
♥ 63 ↩ 4
人类好局限，永远无法知道在那些没有照片记录的年代的人真实的样子，只能靠想象
♥ 48 ↩ 5
涂涂画画的人多正是因为有神韵，画的不好的学生根本懒得看
♥ 47 ↩ 4
倭畜[笑]
♥ 34
人民日报1994年5月26日 第8版 美术 呼唤“崇高” 沈鹏 当今各种纪念活动频繁，但为蒋兆和九十冥诞举行的《流民图》和一系列作品展览，却绝无“应景”之感，参观者又一次体会到什么是艺术上的充实，唤起精神上的崇高感。 艺术作品是作者的直接语言，作品甚至更“真实”地反映作者本人。《流民图》作者曾经不被了解，然而这不很重要。随着时间流逝，越发证实这幅旷世杰作的价值。它的深刻的现实主义精神与写实方法既是特定时代的产物，也具有超越时代的意义。在蒋先生那个时代，真实反映生活，运用写实方法，对古法有所取舍，并借鉴西法，这一整套为徐悲鸿等先驱确立的观念，几乎成为一代进步画家共同的路。出身贫寒的蒋先生，常表白他对劳苦大众的极度同情，宣称“只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的苦痛。”蒋先生的选择也是时代的选择，体现了他的人生观与创作方法的一致性。而他之所以能够在这条路上取得巨大的成功、突破，还因为他能够将现实主义精神贯彻到底。高度的艺术概括力，深刻的洞察力以及与之相应的写实技巧在具体创作中融合成发自潜意识最深层的激情，把最深刻的再现生活与最强烈的主观表现结合在一起。 除此以外，产生《流民图》这样的杰作我以为还需要斗争的智慧。我们今天站在美术馆圆厅领略《流民图》，不要忘记设身处地想一想1941年到1943年抗日战争最困难时期敌伪统治下的北平处在怎样险恶的环境之中。这幅高2米、长26米的长卷《流民图》，画了100个接近真人大小的劳苦大众包括知识分子，以躲避轰炸为高潮，直面饥饿、疾病、逃亡、逼疯直至自尽等等惨状，既是深沉的揭露，又有悲愤的抗争。蒋先生作画时用分散制作的办法蔽人耳目，又用“群像图”这个暧昧的题目作掩护，表明他在创作中高度警惕的自觉意识。长卷完成后于1943年10月，在“太庙”展出仅只半天，敌方立即下令禁止。事实又从反面说明，这幅不依仗任何“外加”因素表明倾向性的作品，其实有着十分鲜明、强烈的倾向性。特殊的环境注定它不可能是摇旗呐喊式的冲锋陷阵，它实实在在是一股沉闷的郁雷，一团燃烧的地火。
♥ 30 ↩ 2
UP主真厉害啊，坚持了一件非常有意义的事情！
♥ 29
人民日报1957年11月16日 第7版 苏联的艺术是人民艺术的最高峰 蒋兆和 只要你是去过苏联的同志，要是在莫斯科或列宁格勒的几个大博物馆参观以后，不管你是否嗜好艺术，但给予你的印象总是那样的伟大和不能忘怀。如果你是一个画家或雕刻家，那就不仅是满足于艺术上的一般欣赏，而是更多的看到和理解到艺术的伟大生命和艺术家们灵魂深处的真诚所反映在造型艺术上的能力；这种能力，就是一个伟大艺术家的思想性和艺术性所交融形成的高度的艺术技巧。的确，一种真正的艺术作品，不管是在过去和将来，它将是永远地鼓动人心，和启示人类的崇高理想。俄罗斯十九世纪的及现代苏联的造型艺术，就具有这样的魅力。 苏联造型艺术的伟大成就，在短短的四十年间，所以能如此辉煌，不是偶然的。当我在莫斯科的特里恰可夫画廊和列宁格勒的俄罗斯历史博物馆里看到这些作品时，才更深刻而具体地理解到苏联造型艺术，是继承了十九世纪俄罗斯的现实主义传统，而又充分地发扬了列宾、苏里柯夫等在高度的艺术思想和技巧上所创造的民族感情和民族风格；在这一时期，尤其是十九世纪后半叶的巡回画派，诚为造型艺术上的一个最辉煌的时代，而这个时代，也正处于十月革命的前夕，民主思潮的高涨，不能不促进艺术家们通过艺术的手段来表现人民的民主精神。大家都知道，列宾的“伏尔加河上的纤夫”，苏里柯夫的“近卫军临刑前的早晨”，以及其他许多画家们的作品，不仅显示了他们的艺术天才，而且这些作品，实质上是让我们看见了俄罗斯民族所潜在的伟大力量。事实证明，社会主义革命的胜利，所给予苏联艺术家们的不仅继承了这一光辉的传统，并且在掌握了社会主义现实主义的创作原则之后，短短的四十年间，使各种造型艺术更加充分地反映了苏联劳动人民的精神本质和奠定了无产阶级的艺术基础。 由于苏联的艺术家们，真正地懂得艺术是为了启示人类的智慧和促进社会的发展这一为人民服务的真理，在这一前提下，艺术的艰巨任务，就不能不是无产阶级革命与资产阶级的思想体系作不可调和的斗争武器了。因此苏联艺术家们，曾在国内战争和卫国战争时期，为了建立社会主义和保卫社会主义的事业，以艺术来唤起人民群众与一切国内外的敌人作有力的战斗。在这些时期的伟大创作，不仅是纪念了英雄的革命事业，同时也是不朽地永远地为人类的解放运动和幸福生活的理想，展示了胜利的前景。
♥ 29 ↩ 2