【阿尔乔莫夫/古拜杜丽娜/苏斯林】Astraea 乐团演奏选集

开整 Artyomov 专题～

Astraea 乐团——突破深不可测之境界

最开始的时候，我们脑海里只有一个词，那就是“演奏”——用不同寻常的声音演奏自己的作品。但又不仅仅是演奏，而更是研究和利用欧洲音乐之外的乐器的潜力，寻找奇异的声音、罕见的音色组合和富有表现力的音乐细节。我收集到的主要是东方和外高加索地区的乐器，包括管乐器、弦乐器和打击乐器等等。在 1975 年左右，我和古拜杜丽娜还有维克托·苏斯林成立了 Astraea 乐团，一起钻研这些乐器。

起初，每位成员先写首曲子打个框架，展现作曲家的个人意图，大家再依此即兴演奏。然而，很快我们就发现了自己全新的可能性。我们不再局限于“表演者”的角色，转而专注于自发的、没有事先准备的即兴创作。这需要最大程度的专注、内在自由和无我的状态。但是在公众面前表演是做不到这样的，它要求我们 “表演”，而非创造。因此，我们不再公开演出，而选择在工作室录音。

我们也放弃了编排以及任何形式的记谱。我们的演奏是一种“直抒胸臆”的形式，也是对伙伴们传达的讯息的反应——相当于是三位作曲家基于随机主题的“对话”。我们在性情、品味、视野和创作理想上截然不同，那么演奏的重心自然不是“对话”的主题内容，而是高调地展现各自的气质，而气质间的互动造就了音乐的结构。因此，Astraea 的艺术性就像一部戏剧，包含着怀旧、对存在主义悲剧的反思和对破灭的忧思。但是，我们音乐素材的鲜明对比正是源自于内在的矛盾性，这也提供了发展和创造动态结构的可能性。 

因此，我们可以说是一口气录制了许多相当长的音乐作品。这些作品的表现形式是如此丰富多彩，动态与性格的变化是如此自然，甚至连我们的同事也难以相信，在没有排练，一刀未剪的情况下，竟然能达到如此统一的效果。在所有即兴中，这可能是特别、最朴实、最真诚的一种，只有那些经过内在调整的作曲家才能理解。实际上，这不是通过声音来创造形式，而是通过声音展现参与者的“内在生活”。 

然而，常规“作曲”的习惯和具体的谱面形式对于吸引更多的表演者（例如歌唱家）仍然是不可或缺的。在这方面，最有成效也是最开心的经历便是与 Dmitri Pokrovsky 的“民间音乐合奏团”的合作。我们与该乐团一起录制了埃莱姆·克里莫夫的电影 Proshchanie 的配乐。当然，在准备过程中，我必须安排各种乐器和声部，为每个参与者的即兴表演打好基础。 

以下是我们常用的一些乐器：duduk，salamuri，tar，kiamancha，chonguri，kanon，曼陀林，各种鼓和铃铛等。这张专辑里呈现了两首，分别在 1977 年和 1980 年录制。第三首 Death Valley 是“准电子乐”，同样是即兴演奏，只有极少量的编曲。尽管各个乐器的表现力不同，但 Astraea 的美学在这部作品中也得以延续。这首曲子是 1988 年与杰出的长号手 Miles Anderson 在他的工作室里合作完成的。这首曲子的创作来源于一篇德国情诗，这首情诗是在俄国末代皇帝尼古拉斯二世的日记中发现的。在我的想象里，这首情诗就仿佛来自死亡之谷。

——维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫