柏吃支醉 2017-11-19 字数有限制，分三层发（3/3） ③视频中的这段算是比较基础的东西，没有很复杂，日本不清楚，但国内有些公司是不敢加，不是不能加而是不敢，比如对整体氛围把控较弱的，如果这里加了这种光效，那么其他镜头也都要改，你要考虑每个镜头光源是从哪来（日本那边会提前给摄影指示好，国内不一定），知道了光源才知道这个光是加在画面的左边还是右边还是头顶正上方；每个镜头加何种程度的光，加强了，一个场景的镜头里就不统一了，看起来不在一个场景，加弱了没感觉，因为这种光在一定程度上会改变人物的颜色，也就是偏离色指定（也就是你们看到过的一个人身上什么地方应该上什么颜色的那种图），再加上摄影不是一个人在做，一旦不能统筹好所有人，那么整部片子完全就是不伦不类的，一会儿光长这样，一会儿光又成了另外的样子，人物颜色偏差也会严重 ④视频中用的fast blur是很常用，但在新版AE中已经放入“过时”(obselete)菜单，取而代之的是高斯模糊，官方说两者算法一样，只是有一个选项的差距，就把高斯模糊加上了那个选项而把快速模糊撤掉了，留着“过时”菜单是官方为了保证旧版本的AE工程用新版AE也能打开。当然视频中的有些效果并不是只有一种做法，主要还是跟着观感来。 ⑤为什么没有摄影相关教程？首先大家对摄影并不了解，以为就是单反的那种摄影，摄影这个名字是上世纪沿用下来的，以前没有电脑的时候这种合成真的就是拿摄像机摄影的，其次这方面很多人以为摄影就是单纯地“合成”，前景背景放一起就完事儿了，实则不然，加光只是其中之一，再次行内人士在日本的很忙，在国内的也很忙且技术不够，出教程需要有技术的、有经验的、有意愿的、有时间的，很可惜同时满足这四样的人暂时没有……所以也就只有这种零散的视频，而没有系统的教学了 我只是在国内摄影小混过一段而已，一家之言，仅供参考 至于视频简介里提到的书，在这里：tieba.baidu.com/p/3093345184 纯日文，有人翻译群建了几年了但一直未能翻译出来……一直坑着_(:з」∠)_ ♥ 873 ↩ 38
柏吃支醉 2017-11-19 字数有限制，分三层发（2/3） 5. @espressus “想知道上面一排工具栏里面具体是啥” @萨巴鲁酱 “上面的那个是ae插件吗” ——那个就是个工具栏脚本而已，叫ft-toolbar，把常用的效果放在那里能够一键点击，里面的图片是光学他自己改过的，这样就不用看文字而是直观地看效果来更为快速地选择 6. @涟漪XA 所以二维动画摄影工作是负责调色加光效的吗 想太少，调色加光只是其中之一，具体看镜头不同加不同东西，比如长焦镜头时背景给大模糊，下雨镜头时加粒子以及地面反弹的雨滴，河水流动时加反光加水流折射，气温高时加热浪，爆炸时加震动，快速运动时加流背等等很多很多，而这些还都是基础，更复杂的看镜头需要加什么，再给什么，摄影是一个缺了镜头就会违和，但不缺一般人看不出什么名堂的工序 7.最后再说几点 ①一部动画的摄影工作量不是一概而论的，不同的镜头会加不同的效果，这就会导致一个三秒的镜头可能一个小时搞定，而一个一秒的镜头却要几天搞定（尤其是在国内人员经验不足技术不够的情况下可能长达一周，不给一周也行，自然画面效果就水了）。 ②对摄影行业抱有期待的同学还是好好想想，动画行业的薪资基本都不可观这个就不说了，摄影行业是闲的时候非常闲，忙的时候忙成狗的行当，说白了就是给前面擦屁股，如果前期没有规划好，工期到这里的时候已经没有多少时间给你了，如果还要返修，那可能原画他改完就可以走了，你得等着原画改完才能做摄影，带个睡袋去公司吧，全部改完然后输出，如果你的眼不够尖的话没发现细节上的一些问题，比方说上色跳色（上一帧跟下一帧同样的地方颜色不一样，可能是手滑不小心上错色，也可能是扫描时出问题线稿未封闭，日本那边有动检(动画检查)、色检(色彩检查)，国内不一定有），应该及时去跟上色沟通（日本那边有“制作进行”，不用你亲自去沟通，国内有制作进行的公司不多，也都刚起步），不然等待着你的就是又一轮重做，重新渲染，当然这很可能就已经是第二天早上了。另外还有一点，我还没见过做动画没得什么病的……… ♥ 514 ↩ 16
anson君 2019-05-27 看到弹幕里有说'用PS不是更快么?"的言论,回答一下，……PS处理的是静帧，AE处理的是视频片段，概念不一样。真PS一帧帧调，我才后期那个人已经在医院了。 ♥ 87 ↩ 1
消逝的幽灵 2018-05-30 在《少女终末旅行》中，除了末广，也集结了一些《从零》的原班人马，包括音响监督明田川仁、音乐制作人若林豪。而通过末广的音乐，将动画中两位少女末日世界的慢节奏生活完美表现了出来，其间点缀着的紧张与轻松并济的桥段，也随着音乐的变化而显得尤其生动。 问及当初是如何决定音乐总体方向的，末广表示，自己事先看过原作，最大感受就是全篇基本没什么情感起伏。这让末广很困惑：“不明白这部作品是否真的需要配乐”——如果愣是要配，大概也是那种不带感情的音乐。末广原本算用布莱恩·伊诺的曲风（以声音延迟的风格闻名），但与团队交流之后的结果，和末广料想得不太一样。大家觉得“尽量不用电子乐器，而是用实物乐器的音源制作”，明田川也认为“最好准备三四首女声合唱的曲子”，监督则要求“曲调不要过于阴暗”。 末广表示，主人公千户和尤莉的日常就类似road movie一样，乘着履带式摩托无止尽前进，时间静静流淌。因此要满足“既耐听，又有明朗元素，同时匹配场景演出”这些条件就非常困难。特别要表达出“悠哉日常中时间慢慢溜走”这样的意境，一直难以找到恰当的表现方式。好在团队提出的“女声合唱”、“实物乐器”等元素，都有助于音乐为画面增色。比如《千户和尤莉》这首中，用木琴伴奏显得明朗而欢快，但又不是熠熠发光的感觉，而是略微有点朦胧的音色，于动画而言确实恰如其分。 提及平时所作的曲子，末广看重的都是曲子是否中用或者中听，基本是没什么“温度感“的曲子。但《少女终末旅行》的话，除了前面说到的困难，还要考虑曲子的长度。末广在看原作时，就觉得应该作成绵长且无停顿的曲子。毕竟本作世界观的存在感极强，音乐一旦停顿，就像进入下一个场景，气氛变得完全不同。 此外，整部配乐中多处用到了竖琴。末广表示，起初也没想会用得这么频繁，但在强调透明音色的过程中，不知不觉就增加了竖琴的出场机会。动画的主题配乐亦是如此。末广表示，主题配乐是以“摇篮曲“的印象制作完成，当中其实包含着一种祈祷——“希望在荒芜废墟下生长的两位少女，能够一直沐浴在这样的平和当中”。而最能表达这种祈祷的，莫过于竖琴和女声的音色了。而配乐的伴唱，是与末广相熟的MAYUKO，当时末广拜托她用“在刚出生的孩子耳边哼唱”的那种温柔嗓音演唱。 转自末广健一郎《少女终末旅行》访谈 ♥ 59
没有6枚硬币改ID 2017-11-20 当年光学15我18，看了短片非常震撼，想学。结果这么多年过去了，我TM还是一条咸鱼[2233娘_吐魂][2233娘_吐魂][2233娘_吐魂] ♥ 24 ↩ 1
Elizadeth 2017-11-21 主要做了三个后期合成，目的是在原画的基础上，添加细节使人物和背景融合。 1.人物阴影渐变。根据左侧的光源，给人物整体上一个明暗渐变。 2.模糊处理。因为线稿要确保像素闭合，所以线画会比较锐利，虚化后会比较自然。 3.加强光源。在整体的画面上，添加一层光源。 ♥ 18 ↩ 3
Comments
字数有限制，分三层发（3/3） ③视频中的这段算是比较基础的东西，没有很复杂，日本不清楚，但国内有些公司是不敢加，不是不能加而是不敢，比如对整体氛围把控较弱的，如果这里加了这种光效，那么其他镜头也都要改，你要考虑每个镜头光源是从哪来（日本那边会提前给摄影指示好，国内不一定），知道了光源才知道这个光是加在画面的左边还是右边还是头顶正上方；每个镜头加何种程度的光，加强了，一个场景的镜头里就不统一了，看起来不在一个场景，加弱了没感觉，因为这种光在一定程度上会改变人物的颜色，也就是偏离色指定（也就是你们看到过的一个人身上什么地方应该上什么颜色的那种图），再加上摄影不是一个人在做，一旦不能统筹好所有人，那么整部片子完全就是不伦不类的，一会儿光长这样，一会儿光又成了另外的样子，人物颜色偏差也会严重 ④视频中用的fast blur是很常用，但在新版AE中已经放入“过时”(obselete)菜单，取而代之的是高斯模糊，官方说两者算法一样，只是有一个选项的差距，就把高斯模糊加上了那个选项而把快速模糊撤掉了，留着“过时”菜单是官方为了保证旧版本的AE工程用新版AE也能打开。当然视频中的有些效果并不是只有一种做法，主要还是跟着观感来。 ⑤为什么没有摄影相关教程？首先大家对摄影并不了解，以为就是单反的那种摄影，摄影这个名字是上世纪沿用下来的，以前没有电脑的时候这种合成真的就是拿摄像机摄影的，其次这方面很多人以为摄影就是单纯地“合成”，前景背景放一起就完事儿了，实则不然，加光只是其中之一，再次行内人士在日本的很忙，在国内的也很忙且技术不够，出教程需要有技术的、有经验的、有意愿的、有时间的，很可惜同时满足这四样的人暂时没有……所以也就只有这种零散的视频，而没有系统的教学了 我只是在国内摄影小混过一段而已，一家之言，仅供参考 至于视频简介里提到的书，在这里：tieba.baidu.com/p/3093345184 纯日文，有人翻译群建了几年了但一直未能翻译出来……一直坑着_(:з」∠)_
♥ 873 ↩ 38
字数有限制，分三层发（2/3） 5. @espressus “想知道上面一排工具栏里面具体是啥” @萨巴鲁酱 “上面的那个是ae插件吗” ——那个就是个工具栏脚本而已，叫ft-toolbar，把常用的效果放在那里能够一键点击，里面的图片是光学他自己改过的，这样就不用看文字而是直观地看效果来更为快速地选择 6. @涟漪XA 所以二维动画摄影工作是负责调色加光效的吗 想太少，调色加光只是其中之一，具体看镜头不同加不同东西，比如长焦镜头时背景给大模糊，下雨镜头时加粒子以及地面反弹的雨滴，河水流动时加反光加水流折射，气温高时加热浪，爆炸时加震动，快速运动时加流背等等很多很多，而这些还都是基础，更复杂的看镜头需要加什么，再给什么，摄影是一个缺了镜头就会违和，但不缺一般人看不出什么名堂的工序 7.最后再说几点 ①一部动画的摄影工作量不是一概而论的，不同的镜头会加不同的效果，这就会导致一个三秒的镜头可能一个小时搞定，而一个一秒的镜头却要几天搞定（尤其是在国内人员经验不足技术不够的情况下可能长达一周，不给一周也行，自然画面效果就水了）。 ②对摄影行业抱有期待的同学还是好好想想，动画行业的薪资基本都不可观这个就不说了，摄影行业是闲的时候非常闲，忙的时候忙成狗的行当，说白了就是给前面擦屁股，如果前期没有规划好，工期到这里的时候已经没有多少时间给你了，如果还要返修，那可能原画他改完就可以走了，你得等着原画改完才能做摄影，带个睡袋去公司吧，全部改完然后输出，如果你的眼不够尖的话没发现细节上的一些问题，比方说上色跳色（上一帧跟下一帧同样的地方颜色不一样，可能是手滑不小心上错色，也可能是扫描时出问题线稿未封闭，日本那边有动检(动画检查)、色检(色彩检查)，国内不一定有），应该及时去跟上色沟通（日本那边有“制作进行”，不用你亲自去沟通，国内有制作进行的公司不多，也都刚起步），不然等待着你的就是又一轮重做，重新渲染，当然这很可能就已经是第二天早上了。另外还有一点，我还没见过做动画没得什么病的………
♥ 514 ↩ 16
光学：我一个人就是一支动画制作团队
♥ 323 ↩ 7
感觉很多国动不是很重视摄影，人物经常跟背景贴不上，一些动画根本不加摄影，所以才会有种廉价感
♥ 204 ↩ 8
(ﾟДﾟ≡ﾟдﾟ)!?虽然感觉非常的厉害可是就是看不懂啊啊啊
♥ 128 ↩ 3
看到弹幕里有说'用PS不是更快么?"的言论,回答一下，……PS处理的是静帧，AE处理的是视频片段，概念不一样。真PS一帧帧调，我才后期那个人已经在医院了。
♥ 87 ↩ 1
点进来，投币，收藏，评论666 退出(｀・ω・´)
♥ 80 ↩ 2
在《少女终末旅行》中，除了末广，也集结了一些《从零》的原班人马，包括音响监督明田川仁、音乐制作人若林豪。而通过末广的音乐，将动画中两位少女末日世界的慢节奏生活完美表现了出来，其间点缀着的紧张与轻松并济的桥段，也随着音乐的变化而显得尤其生动。 问及当初是如何决定音乐总体方向的，末广表示，自己事先看过原作，最大感受就是全篇基本没什么情感起伏。这让末广很困惑：“不明白这部作品是否真的需要配乐”——如果愣是要配，大概也是那种不带感情的音乐。末广原本算用布莱恩·伊诺的曲风（以声音延迟的风格闻名），但与团队交流之后的结果，和末广料想得不太一样。大家觉得“尽量不用电子乐器，而是用实物乐器的音源制作”，明田川也认为“最好准备三四首女声合唱的曲子”，监督则要求“曲调不要过于阴暗”。 末广表示，主人公千户和尤莉的日常就类似road movie一样，乘着履带式摩托无止尽前进，时间静静流淌。因此要满足“既耐听，又有明朗元素，同时匹配场景演出”这些条件就非常困难。特别要表达出“悠哉日常中时间慢慢溜走”这样的意境，一直难以找到恰当的表现方式。好在团队提出的“女声合唱”、“实物乐器”等元素，都有助于音乐为画面增色。比如《千户和尤莉》这首中，用木琴伴奏显得明朗而欢快，但又不是熠熠发光的感觉，而是略微有点朦胧的音色，于动画而言确实恰如其分。 提及平时所作的曲子，末广看重的都是曲子是否中用或者中听，基本是没什么“温度感“的曲子。但《少女终末旅行》的话，除了前面说到的困难，还要考虑曲子的长度。末广在看原作时，就觉得应该作成绵长且无停顿的曲子。毕竟本作世界观的存在感极强，音乐一旦停顿，就像进入下一个场景，气氛变得完全不同。 此外，整部配乐中多处用到了竖琴。末广表示，起初也没想会用得这么频繁，但在强调透明音色的过程中，不知不觉就增加了竖琴的出场机会。动画的主题配乐亦是如此。末广表示，主题配乐是以“摇篮曲“的印象制作完成，当中其实包含着一种祈祷——“希望在荒芜废墟下生长的两位少女，能够一直沐浴在这样的平和当中”。而最能表达这种祈祷的，莫过于竖琴和女声的音色了。而配乐的伴唱，是与末广相熟的MAYUKO，当时末广拜托她用“在刚出生的孩子耳边哼唱”的那种温柔嗓音演唱。 转自末广健一郎《少女终末旅行》访谈
♥ 59
当年光学15我18，看了短片非常震撼，想学。结果这么多年过去了，我TM还是一条咸鱼[2233娘_吐魂][2233娘_吐魂][2233娘_吐魂]
♥ 24 ↩ 1
万人血书求汉化柏吃支醉 分享的《大平幸辉 AfterEffects for アニメーション》摄影书 看着干货吃不到很难受(´；ω；`)
♥ 21 ↩ 8
点击，收藏，投币，退出 好了我会了[小电视_赞]
♥ 20 ↩ 2
主要做了三个后期合成，目的是在原画的基础上，添加细节使人物和背景融合。 1.人物阴影渐变。根据左侧的光源，给人物整体上一个明暗渐变。 2.模糊处理。因为线稿要确保像素闭合，所以线画会比较锐利，虚化后会比较自然。 3.加强光源。在整体的画面上，添加一层光源。
♥ 18 ↩ 3
这么硬核的吗？ 那就发这个吧！ ae：特效 ps：编辑图片、超级画板 au：编辑音乐 pr：编剪视频
♥ 15 ↩ 1
跟着视频做了一遍，英文靠百度。做完后真的感觉摸到了点什么。不知道up还会继续出这个系列吗。
♥ 14 ↩ 3
这，这不是ae！这是魔法！是魔法da☆ze！
♥ 13 ↩ 1
00:15 制作光影渐变 01:15 抗锯齿 01:39 制作整体光照，叠加方式为屏幕 左侧再添加球形主光源 02:40 图层加模糊，调整叠加方式为变...
♥ 12
贫穷限制了我的想象力
♥ 10
这种视频很好啊，可以让我们感受下做动画的辛苦，即使是后期合成也不是轻轻松松就能搞定的。
♥ 9
暗幕和圣光就是你做的吗(╯°口°)╯(┴—┴
♥ 11 ↩ 1
摄影最服京都。一月就能见到史上最强摄影操作——京紫！
♥ 8 ↩ 1