Description
BD自压，无损音质
普拉泰：保罗·阿格纽
疯狂女神、塔利亚：米雷耶·德伦施
忒斯庇斯、墨丘利：扬·伯龙
朱诺：多丽丝·兰普雷希特
基泰戎、萨堤尔：洛朗·纳乌里
爱神、克拉丽娜：瓦莱丽·加巴尔
摩摩斯：弗朗克·勒盖里内尔
1745 年的凡尔赛，法国王太子路易迎娶西班牙公主玛丽亚·特蕾莎·拉法埃拉。婚礼庆典需要华丽、得体、机敏的舞台娱乐，拉莫献上的《普拉泰》却把“婚礼”写成一场骗局：朱庇特假意追求沼泽女仙普拉泰，只为引出嫉妒的朱诺；普拉泰误以为自己即将成为神后，在众神布置的假仪式中一步步走向公开的难堪。作品副题《普拉泰，或嫉妒的朱诺》已经点明两个焦点：一个渴望被爱，一个害怕失去；笑声从她们之间生出，却落在最无防备的人身上。王室婚礼本该确认血统、联盟和礼仪秩序，舞台上的假婚礼却把这些词语翻到背面：誓言成了诱饵，祝福变成围观，华丽布景遮住的是一场有预谋的恶作剧。拉莫正是借这种错位，把宫廷娱乐中最熟悉的声音材料变得危险起来。这种危险少靠沉重语气获得，反而藏在音乐的得体之中：越是合乎礼仪，越能衬出普拉泰处境里的错位。
这部序幕加三幕的喜剧性歌剧，取材可以追到古代神话传统，经法国戏剧文本改写后进入宫廷舞台。拉莫写到《普拉泰》时已年过六十，他既是《和声论》的作者，也已凭《希波吕托斯与阿里西亚》《殷勤的印第安人》《卡斯托尔与波吕克斯》等作品熟悉巴黎和宫廷的舞台趣味。《普拉泰》的特别之处，在于他把成熟技法投向轻佻题材：和声、舞蹈、合唱、声乐炫技与舞台机械都很精密，目标却是误认、伪装、虚荣和嘲笑。
序幕像一场喜剧开工仪式。忒斯庇斯、摩摩斯、塔利亚等人物登场，酒神式的喧闹、诗歌、嘲讽与舞台机智聚在一起，告诉观众：神话在这里可以被玩笑处理。拉莫把法国宫廷歌剧的庄严外壳保留下来，又很快让它偏离礼仪轨道。序曲的重音仍有典雅的姿态，舞曲节拍却不断让身体先于语言行动；宣叙调贴近法语说话的抑扬，短小歌段和合唱应答接连插入，场面像被一只敏捷的手推着向前。观众听到的，是一套运转迅速的喜剧机制：人物的台词刚露出破绽，乐队便用新的节奏和音色推动情势转向；舞步展开后，普拉泰的私人幻想也被带入众人的注视之中。
普拉泰的声音，是全剧最尖锐的戏剧装置。这个女仙传统上由法国高男高音演唱，明亮、位置很高、略带紧张感的男声音色，使角色一出现便处在滑稽与脆弱之间。她相信自己有无可抵挡的魅力，乐句却常显得急切、跳跃、过分用力。拉莫还让普拉泰的声乐写法带有沼泽环境的痕迹：短促重复的音型、带拟声意味的法语音节、仿佛青蛙叫声的“quoi”“pourquoi”，让语言滑向水泽边的动物声。普拉泰每一次追问爱情，都像是在把自己更深地暴露给旁观者。
青蛙、鸟鸣、水气、风暴和神明的变形，共同组成《普拉泰》的声音环境。朱庇特化作云、驴、猫头鹰，又伴随雷电和风暴出现时，乐队迅速改变颜色和重量：低音推动空气翻涌，短促音型描摹动物动作，明亮声部让神明的出场带着舞台机关的闪光。法国宫廷舞台原本擅长机械布景和华丽换景，拉莫把这种视觉奇观转成听觉的滑稽感。神的权威一次次变成戏法，音乐让戏法成立，也让人听见其中的夸张。
全剧最耀眼的时刻属于疯狂女神。她偷来阿波罗的七弦琴，唱起炫技性的咏叹调；快速花腔、跳进、装饰音和明亮的乐队色彩，把舞台推向一种清醒的失控。这个角色像歌剧自身照出的镜子：悲叹可以被模仿，爱情可以被夸张，神话可以被压缩成一场漂亮的声乐表演。拉莫在这里让音乐炫目，也让炫目变得可疑。那些原本用于表现高贵情感的花腔与舞蹈，被疯狂女神拿来操纵情绪、制造幻觉，喜剧的锋芒便刺向歌剧惯例本身。
合唱和舞蹈带来节庆的整齐光泽，也把普拉泰推到众人的视线中央。每当合唱进入，个人幻想便扩大成公共事件；每当舞蹈展开，假婚礼的仪式感就更逼真。第三幕中，婚礼进行曲、神明出场、合唱与舞步一应俱全，普拉泰相信自己正在靠近神界秩序。朱诺揭开真相后，舞台给出的回应是笑声。音乐仍然轻捷，节奏仍然保持礼仪的光泽，场面越漂亮，骗局越完整。
1749 年，《普拉泰》经修订后登上巴黎皇家音乐学院舞台，脱离最初的凡尔赛婚礼语境，仍能独立成立。它的生命力超出一个应景玩笑：拉莫把法国歌剧的朗诵、舞蹈、合唱、管弦色彩和舞台机械感组织成精密结构，用来表现误认、虚荣、嫉妒和围观。笑声听起来轻快，背后始终伴随着普拉泰的难堪；观众被机敏的节奏和华丽的声色逗笑，也会听见这些音乐机巧怎样一步步把她推向公开羞辱。
听《普拉泰》时，可以抓住几条线索：序曲怎样从宫廷礼仪滑入喜剧，普拉泰的高男高音声部怎样在自信和窘迫之间摇晃，青蛙音型怎样从环境变成人物肖像，疯狂女神怎样把炫技变成讽刺，终场合唱怎样让公共秩序在笑声中重新合拢。拉莫把节奏的分寸、法语重音的弹性和管弦色彩的迅速转换组织得十分轻巧；笑声因此显得明亮而机敏，普拉泰被捉弄后的难堪也始终留在这份华丽之中。