【芥川也寸志】大提琴协奏曲“固定音型协奏曲” Akutagawa - Concerto Ostinato Per V'cello Ed Orch

Composed By – Yasushi Akutagawa
Conductor – Shigenobu Yamaoka, Yasushi Akutagawa（不确定是哪位，应为作曲家本人）
Orchestra – The New Symphony Orchestra*
Violoncello – Kenichiro Yasuda*

用现代的术语来说，《固定音型协奏曲》是一部具有极其古典外衣的大提琴协奏曲。我是围绕着一个严格遵循图1所示形式的“固定音型（Ostinato）”来创作这部作品的。
（见视频开头给出的动机）
在1838年1月于莱比锡写给伯尔尼音乐学院院长爱德华·弗兰克（Edouard Franck）的一封信中，门德尔松曾这样写道：
“毫无疑问，你几乎可以想象听到我亲口对你倾诉这一切。而最终，我将在你面前呈现为一个‘固定低音（basso ostinato）’的形象——它永远在低沉地咆哮，并在最后变得极其令人厌烦……”
尽管门德尔松是J.S.巴赫的忠实崇拜者（巴赫本人曾创作过许多基于固定音型的恰空和帕萨卡利亚），但即便对门德尔松而言，这种音乐手法在当时也被认为是一种“极其令人厌烦”的机制。
在浪漫主义时期被作曲家们抛弃之后，固定音型在某种程度上被斯特拉文斯基以及其他20世纪的作曲家所复兴。然而，固定音型曾拥有的崇高地位——即作为巩固和加强作曲家理论基础的工具（例如J.S.巴赫的C小调管风琴《帕萨卡利亚》，BWV 582）——至今仍未完全恢复其往日的特权地位。就我个人而言，我认为在今天，我们有可能赋予固定音型一种超越纯粹修饰性华彩的、更为深远的意义。
我是应日本杰出大提琴家岩崎洸（Ko Iwasaki）的委约创作了这部作品。许多作曲家的创造力都会受到优秀独奏家的激发，而我自己至今仍清晰地记得，在第一次听到这位大提琴家的演奏时，内心所涌现出的那种强烈的激动之情。
这部协奏曲于1969年12月16日，在东京交响乐团的定期音乐会上由岩崎洸担任独奏进行了世界首演。
——芥川也寸志（Yasushi Akutagawa） （选自1981年7月29日举行的东京新交响乐团第92场定期音乐会节目册）