艺术商品化的年代，下一部《给阿嬷的情书》还要等多久？

这个确实很难复制。 导演第一部电影亲戚朋友东拼西凑六百万，潮汕地区上映，票房四千万。没亏还赚了 第二部电影投资了一千万，潮汕地区上映票房两千多万。[doge]但是这是2022年，疫情期间。也没亏 第三部电影就是这部一千四百万。说实在的，别人也很难学[笑哭] 不是哪个地方都有一个族群的人为你兜底。 可以说是潮汕人民的支持，导演团队的家乡情怀相辅相成。最终遇到了全国人民的喜爱。

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前段时间跟朋友讨论，为什么许多游戏在诞生之初像个艺术品，却总是在一次次的更新之后变得面目全非。我说，一开始大家都没钱，抱着做艺术品的心态去创作，等到作品可以变现了，就会有资本涌入，与此同时创作者被边缘化，艺术品也就沦为了商品，可如果变现能力不足，它就会成为死掉的艺术品。可是我忘了一件事，游戏本来就是商品。或许电影也是一样吧。

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普通观众：好电影是真诚的，认真对待观众的，一定有一个好故事。 资本：原来观众要素人啊，还喜欢低预算，好的，接下来电影成本都给我砍下去找素人来演，不是喜欢乡土文化吗？每个地区都拍一部。 我敢打赌，接下来电影一定会被那些资本自以为是的提取出一些“套路公式”来尝试复现阿嬷的情书。

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我总觉得艺术电影是个贬义词，我愿意称阿嬷是人民的电影，属于大众的电影，不是高高在上的艺术电影

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听到阿mo非常难受

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非常中式的意象，木生是故乡人，而淑柔直接代表了故乡

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大家怎么看这些评论呢[doge]

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我认为你忽略了一点，艺术不光可以是资本的，也可以是贵族的。而就像照相机出现之后，那些原本给贵族画肖像画的画家，不得不去研究印象派的一样， Ai反而能够促进电影艺术的发展。

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上世纪，日本有部电影，中山美穗演的《情书》。很巧，也是两个女性因为同一个男人，相互通信，然后各自走向新的生活。现在的影片都讲大制作，没有影帝影后就没有票房，看过之后，不出一个月讲了什么故事都想不起来。突然看到好的文艺片，就象一杯咖啡，先苦后甜，回味无穷。

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非五代六代导演里，上一个让我触动的是毕赣的《路边野餐》，对自己家乡环境和氛围的塑造真绝，那时候毕导还没有请流量明星，拿着10万块钱就去干了，果然在商业体制下，慢慢的都会屈从于票房

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有点吹毛求疵了，艺术就应该是百花齐放的。为什么非要所有人共鸣，满足一部分群体共鸣就够了。每个地域每个群体都可能有自己的文化，就如各种戏剧都有自己收益的群体。 我们去按自己的需求去主动接受不同的文化不同的故事，而不是希望每一部电影能够让所有人都满意共鸣。

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挣钱是对的，然而挣钱就拍不出这样的电影。但是，再换个角度，优秀的文学乃至艺术，本就是对当代社会生活的反动。没有“商业片”，也就没有真正的艺术，此二者一体两面。所以，《给阿嬷的情书》诞生在这个时代，其实也是一种必然。

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读阿mà吧 这才是表达奶奶的意思

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看完整部影片内心满是温暖治愈，原来世间情愫这般动人，男女深情、知己相伴、家国情怀都能娓娓道来，不靠生硬说教，不喊空洞口号，润物细无声打动人心。

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阿嬷（ma）

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过番百载，还能保留下传统文化和语言，可见祖辈对这片土地的爱有多深 工业化时代，这种手搓电影真的太难得了

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好就好在 跳脱了“吞武里达信都市传说” 把潮汕普通人在泰国的处境群像化描写出来了 尤其是对南枝的刻画脱离了封建束缚 也没有滑向小资女拳 而是一种具有生命力的灵气

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【我和我弟，在戒网瘾机构， https://b23.tv/NrCUx2J 点点赞吧同志们

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第五代导演拍了大量优秀文艺片，被舆论批为只会拍社会的阴暗面来取悦外国人，而现在我们的电影工业起来了，大量的优秀工业电影开始出现，舆论又开始说，只会拍宏大叙事，只会堆钱，没有艺术性。 小刚的话的确过激了，细想还有些道理。

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