【鲍里斯·季先科】第一小提琴协奏曲 (Boris Tishchenko - Violin Concerto No.1, Op.9/29) (1958,1964)

鲍里斯·季先科：第一小提琴协奏曲，作品9/29号 (1958, 1964)
Boris Tishchenko - Concerto for Violin and Orchestra, Op.9/29 (1958, 1964)
Victor Liberman (violin)
Edward Serov (conductor)
Leningrad Chamber Orchestra

接下来，让我们继续把视角聚焦于鲍里斯·季先科的两部小提琴协奏曲，去看看作曲家为小提琴独奏与乐队而作的两部大型作品上，作曲家又做了哪些尝试。

鲍里斯·季先科的《第一小提琴协奏曲》初稿完成于1958年，题献给小提琴家Viktor Semyonovich Lieberman，彼时的作曲家刚刚从列宁格勒音乐学院附中毕业（师从于Galina Ustvolskaya),此时的作曲家大约19岁，进入列宁格勒音乐学院继续学习并跟随作曲家Vadim Salmanov, Victor Voloshinov和Orest Evlakhov等前辈学习作曲。从时间上来看，这部作品应该是他最早的对于大型作品的尝试之一，从任何角度看，这部作品都超过了习作的范畴，其音乐语言已经高度个人化，许多地方已经体现出了一些较为激进的尝试。

1964年，在跟随肖斯塔科维奇以研究生身份继续深造时，作曲家的个人风格已经初步形成，并且已经具备了创作大型作品的经验，这些作品包括：题献给他的导师之一 (Victor Voloshinov) 的本科毕业作品《第一交响曲》(Op.20, 1961),根据Alexander Blok的长诗而作的芭蕾舞剧《十二》(The Twelve)(Op.25, 1962-1963)等，创作经验的丰富及对近当代技法的进一步学习和探索促使作曲家对自己的早期作品进行审视，最终，他对第一小提琴协奏曲进行了大范围的修订。

在季先科的小提琴协奏曲中，独奏往往承担素材呈示的作用，乐队会基于既定的主题进行变形和发展。这部作品的第一乐章中，主部主题是牧歌式的，在乐队短暂地回应这个主题以后马上对整个主题的动机进行拆分，碎片，点状的Webern式的织体和音色分配，是季先科最偏爱的技法。这种变形是基于主部主题的动机进行拆分的，并未严格遵循十二音序列的作曲模式，同时，作曲家通过对小节的最小单位节拍进行随机的加减，对连接段塑造某种不规则的前进感，之后，当节拍再次趋于稳定时，带有侵略意味的，某种进行曲风格的副部主题也就相应地呈示出来，这是构成本作第一乐章的几个核心素材。此乐章整体呈现奏鸣曲式结构，通过不同素材的鲜明色彩制造对比和戏剧。

第二乐章是我最喜欢的一个乐章，也是全曲的核心，整个乐章拆分为具有鲜明色彩的两大部分：无穷动和大华彩。单簧管首先呈示出无穷动音型，随后加入多个木管和弦乐的要素，这种作曲手法令人联想到类似于Alexander Mosolov等作曲家曾经探索过的“结构主义”的一些技法，同时，小提琴开始引入主题，这个主题乐队音响和色彩不断变化，叠加时，始终保持某种轮廓和身份的核心线条。此时，同一运动状态通过配器、密度和音量不断增殖，最终整个乐队膨胀成一个巨大的音响团块，乃至于吞没独奏，这其实也是季先科在小提琴协奏曲和大提琴协奏曲时所偏爱的：在协奏曲中，独奏的地位有时与乐队等同，有时又需要为更加整体的表达而让步，独奏乐器的独特性不会消失，但也不能脱离交响整体单独存在。在作曲家的探索和创作进入成熟期以后，他的《第二小提琴协奏曲》则更进一步地体现出这样的思想。

在近乎失控的高潮后，就来到了独奏的大华彩部分，这个大华彩之于全曲而言，承担某种过渡段的结构作用。独奏声部使用快速音阶、跳进、滑音、音区转换等演奏技法。随着华彩段落的发展，第二乐章的音高和节奏素材慢慢被稀释殆尽，逐渐失去外在动力。同时具有反思、冥想性质的第三乐章的主题开始慢慢占据主导位置，最终不间断地进入终乐章。

最后，非常感谢@ユマニア  对此视频的前期工作提供支持。