为什么越来越多人放弃做音乐了？

梦想与初心永远和利益不沾边，当与利益挂钩的时候，一定是梦碎的时候，也许揭示了，做梦与挣钱之间永远不可能占全吧，如果没有一些基础家底或者对金钱不是看的那么重活着就行的这种，做音乐真的只有走到顶尖了才能挣钱，不过话说回来，20多30多，凭什么就能靠音乐大富大贵呢，这世界没有捷径，不可能让你把梦做了还把钱挣了，说白了音乐和在公司打工没什么太大区别，都需要时间的积累一步步往上爬，也许人到中年了才可以混到升职加薪，只不过我们比打工人更好的一点是，我们还爱着自己做的这份工作，热爱的冲动与初心是将音乐与普通打工分别开来的最大区别

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我是干编曲的，前段时间接过一些流水线版权歌，有跟博主相同感受。在意识自己音乐触感逐渐麻木的时候，突然想起之前接这些工作，只是为了有钱可以去买自己心仪的设备做自己的音乐。看着自己周围一屋子设备(便宜货)才醒悟过来，赚钱工作可以，但是不能本末倒置知道赚钱是为了什么，人生要有自己的主心骨，很多人可能没想明白，也可能走着走着就忘了，其实之前一直想做的事情，说不定现在已经可以做了。

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一个29岁的老登，我是有自己的主业，用主业收入去支持自己热爱的音乐我觉得还是可行的，最近装了home studio，不管是买插件，买硬件这些开销，还是买课学习之类的。主要还是能坚持学习，虽然是混音的野路子，但是边学边提升边玩，或许能在未来当个副业兼职也说不定。[呲牙]

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现在人们已经不满足于单纯音频的刺激了，要配合画面才能吸引人的注意力。社会节奏越来越快，人们很难静下心来听一首歌曲，一首歌的时间也从五六分钟变得越来越短，变成只有副歌能被听到，变成只有切成切片的那几句。熟悉的旋律让人更容易接受，于是作品越来越同质化，听众音乐审美也越来越单一。人也越来越同质化，被磨去棱角，成为高速运转的规整零件，高效却随时可以被一模一样的零件替换。人甚至说不出真实的独特的感受，人的情感需求也在被主动被动地忽略，用一些垃圾快餐文化产品胡乱应付。 可是总有人痛苦地挣扎着不愿放弃人的主体性，这些人孤独地行走在人生的旷野里，看不到同行者，只有遥远的歌声给予慰藉。那些我早就忘了的语言，那些我早就说不出口的感受，希望有人能替我唱出来。当我听到时，我的灵魂会强烈共鸣，很多人的灵魂都在旷野里共鸣，让我知道我不是一个人在踽踽独行。这是我热爱音乐的原因。

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同样的感受，当年那个热血少年，怀着梦想来到北京，那时候的北京是我朝圣的梦幻之地，我想在这里成长为我想要的样子。。。一晃飘了20年，我每天都在做音乐，但很遗憾，我没活成自己想要的样子，而是活成了自己讨厌的样子，每天做千篇一律的辣鸡音乐，只为生活而已，歌曲无聊，网红歌手唱功也是一言难尽，偏偏人家有流量有粉，并且是我的衣食父母，无奈的重复，曾经梦寐以求的吉他现在都有了，却再没有热情去弹，我已经没有什么想表达的东西了，这几年唯一自己真心做的一首歌是为我去世的父亲做的，曾经的偶像们光芒也不在了，老的老，死的死，曾经一起玩音乐的朋友也是有的不在了，有的疯了，有的改行了，我的乐队散了，老师没了，师兄 赵英俊没了，一起做词的哥们没了，才华横溢做编曲的兄弟被现实无情的打压，精神分裂回老家了。。。。我最近经常问自己，要不要继续，要不要改变一下，ai点一点就能生产一首无聊的歌，而我做的歌也并不比ai有聊到哪里去，所以。。。我们还要不要继续？要不要改变一下？

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这时代已经不是听音乐的时代了，音乐沦为BGM，尤其流行。

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快餐时代是这样的，文化行业都会没落，只有时代慢下来才会有人去打磨好的文化产品，说白了把音乐当成维持生计的工具，注定会丧失热情，如果把音乐当成爱好，而不是赚钱工具，那一样会充满激情

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很认可“在搞音乐的路上越走越远”这句，自从做了博主后，真正做自己的歌的时间越来越少了

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虽然但是，tag里的女大日常可还行hhhhh

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2021年，中国音乐著作权协会向音乐著作权人分配使用费仅为4.69亿元，同年中国数字音乐产业规模790.68亿元，音乐教育培训规模1133.8亿元，艺考生人数17.43万人。

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我觉得音乐人需要分清什么时候在进行审美活动、什么时候在进行一般价值活动。当我们进行审美的活动的时候是以自己的审美理想和审美情趣在创造艺术作品，这时候不应该是功利的、应真实的表达自己，而我们在进行一般价值活动的时候目的是功利的，这时候不可能进入艺术的静虚精神状态，那就要切换成功利的心态，为别人的审美服务，是别人为自己的审美付费来雇佣我们的专业技能。

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以后的路该怎么走啊

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因为有这种执行力和深度投入的时间去干什么都会获得比做音乐更丰厚的回报，并且更能得到比较容易量化的世俗评价[doge]人归根结底还是群居动物，正反馈很重要的

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做舞曲制作人音乐有几年了，做音乐首先是技术，作品要好，要创新。当然作品好只是一方面，另一方面是形象，视频，推广，靠音乐赚钱不能只靠作品本身。自身定位也很重要，音乐人不能拿自己当艺术家，也不能天天在家里闭门造车，定位应该是项目经理。每一个专辑要有明确的投资方案，宣发方案，演出规划，合作方案等，必须按照唱片公司的模式来做。再有是要社交，找经纪人，签厂牌，签唱片公司，歌不要没事儿自己发，自己发表没有经过行业认证，没有任何意义。最后是，请走向世界，版权费得赚美金，赚欧元，国外有很多作品征集或者比赛，多参加，版权靠中国市场没戏。最后如果拿做音乐当一个创业项目，肯定是需要钱的，推广，做视频，社交都需要钱，但要注意每一比钱花在哪，能达到怎样的效果要明确，投资与回报是成正比的。

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我们独立乐队做了快五年，从刚开始的热情到现在行业乱象 么有资本 然后大家的审美也在越来越趋于统一化，做的东西压根么有水花，都是看中流量，没什么意思，做歌成本也高，线下live house演出 压根也不赚钱，很难现在

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目前我在为网剧游戏写配乐，零星给一些学生代课，看着他们一个个充梦想往这行钻，还是觉得太残酷了，因为这行真挺不容易的。特别是这些孩子大多都很单纯，像极了学生时代的自己。另外，学音乐的大学生其实有许多也都没法留在音乐产业内，特别接受不了万一以后他们梦碎了然后转行的消息。所以最近也是怀疑苦恼自己是不是在给人带去坏的因果。

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听完up说的我自己反思了一下目前我的状态。目前已经只能被我当做偶尔或者爱好去维持着了，我自己是比较世俗且追逐功利之人会在乎有没有人听，虽然知道在这个大互联网时代大量文娱冲击难以有人会听到我的作品，因为优秀的制作人太多太多了，听到优秀的制作人会很惊喜但同时又很焦虑，因为我无法想像他人那样优秀并且认为我是没有天赋的。但我又无法放弃，所以只能当做爱好了（[初音未来_睡了]

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做音乐不过是，某一个时间段的一腔热血

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Ai人工智能对音乐的冲击真的太大了，今年我是彻底反应过来了，下期可以着重讲讲Ai对于未来音乐产业的长期颠覆。

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我一直知道我喜欢这些，什么音乐美术设计电影⋯从小就知道。但我大学还是去了商科这种比较大众的专业，找工作也是找的和这些无关的岗位。也不是纯粹会担心艺术类找不到工作，就是害怕把爱好当工作会像把喜欢的歌当起床铃、把最好的朋友谈成恋人一样的情况，我承担不起失去爱好的风险。

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