园林里的张太医 2025-08-10 我觉得这个比较有点瑕疵，因为爵士即兴的演奏者，一定程度上就是作曲家。弹古典音乐的，属于演绎者。如果考察几百年前的古典作曲家们，我觉得脑区的开发也是会和弹古典的人不一样的。创造者和创造者之间才能同频。 ♥ 89 ↩ 3
椰子吉他 2025-08-09 我的理解是古典乐在演奏的时候主要考虑如何在固定的曲目框架上通过速度，力度，音色等细节去“处理”乐曲，试图接近原作者或者导师。爵士乐更多的会考虑如何发展这个动机，用什么音，停留在哪里，以及关注其他乐器的声音去做及时的调整。狭隘地讲，在我眼里古典乐是在揣测并试图还原作者当年是怎么想的，爵士乐是在对于未来的探索，比如在爵士即兴的时候考虑明天晚上吃什么外卖。 ♥ 23 ↩ 5
Fan_the_饭 2025-08-09 说到古典和爵士的边界，那就不得不提keith jarrett，他曾公开自己所演奏的爵士乐句都来自于古典，平时练习的时候也都是以古典为主，他的乐句能很明显的听出古典音乐的特征，但又是以爵士的形式来呈现的，两者的边界其实没有那么大 ♥ 21
小白O一O 2025-08-11 个人认为，古典爱好者的逻辑思维能力比较强，但不一定是一个守某一种社会规则的人，例如作曲方面，我们运用古典和声学等各种前人留下的和声进行规律进行创作。生活中大部分选择与决定都是有其逻辑链的，遵循自己的逻辑“规则”，而不是某一特定的社会规则[妙啊] ♥ 9
i坤无敌 2026-02-02 其实真正古典那些大师，都是天天即兴创作出来的曲子，只不过现在的所谓古典，走了歪路，一板一眼的去弹肖邦 肖邦的曲子，真的有点音乐基础的人仔细想想看看，那都是即兴出来的东西，而且谱子都是给了个框架。比如，肖邦的告别，很简单的曲子，开头的节奏明显不能再明显了是随性的停顿。其实浪漫主义时期的这种节奏就有点爵士节奏的苗头。 这就要求演奏的人，要懂这个节奏的精髓韵味，而不是一板一眼的去弹，真的我觉得肖邦看的如今肖赛这么弹他曲子跟tm竞技体育一样毫无艺术价值，他得气死。 哪怕贝多芬也是，就耳熟能详的致爱丽丝，前边的开头的两个音这难道不是即兴出来的吗？至于你重复多少遍这两个音，全取决于演奏者的表达，谱子只是一个标准。但现在比赛考级弹这个曲子，你必须数着个数弹不能多不能少！ 这就是现在古典为什么让人反感，没有即兴，就没有创作，创作是艺术的最高境界。 ♥ 8
一盎司的x 2025-08-08 听贝多芬，肖邦，李斯特→听德彪西，马勒，理查德施特劳斯......（省略部分浪漫、现代主义作曲家）→听拉威尔，法国五人团→听格什温→听卡普斯汀→完全入坑爵士[吃瓜] ♥ 7 ↩ 9
㤟㤟㤟㤟 2025-08-11 弹爵士的人，首先，在即兴到某个音之前，他已经在心里听到那个音的位置了，或者刻意追求了一下那个 音的位置，不见得是一个音，可以是若干个音，他在不停的判断、决策，虽然在这个过程中，有一个和声框架和语汇类型在规范且辅助着整体结构，但路径不是唯一的。弹古典时就完全不同，作品是高于一切的，作品中 已经被写出来的东西是高于一切的，如何克服自己的大脑与肢体与记忆与情绪的各种问题来达到更完美更贴合的展现作品过程才是演奏者的任务，其快感不是自己去寻找路径的快感，而是理解、完成、展现他者的快感。弹爵士的人要服从自己的判断，追求判断的优化；弹古典的人要调教自我、培养自我、放下自我，让作品被呈现，这其中当然是有自我判断和判断的优化的，但是他面对的不是未知。 ♥ 5
Comments
古典人发现自己弹错了一个音:😩🙃🤬 爵士人发现自己弹错了一个音:🤔😮🤩
♥ 117 ↩ 12
我觉得这个比较有点瑕疵，因为爵士即兴的演奏者，一定程度上就是作曲家。弹古典音乐的，属于演绎者。如果考察几百年前的古典作曲家们，我觉得脑区的开发也是会和弹古典的人不一样的。创造者和创造者之间才能同频。
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提一点，感觉对一些大师来说，其实古典爵士对大脑的刺激没有分的太明显，古典的大师一定也是带有想象力创造力的去演奏，爵士的大师，也有很多很喜欢弹巴赫的
♥ 63 ↩ 21
庄严感和松弛感
♥ 27 ↩ 2
我的理解是古典乐在演奏的时候主要考虑如何在固定的曲目框架上通过速度，力度，音色等细节去“处理”乐曲，试图接近原作者或者导师。爵士乐更多的会考虑如何发展这个动机，用什么音，停留在哪里，以及关注其他乐器的声音去做及时的调整。狭隘地讲，在我眼里古典乐是在揣测并试图还原作者当年是怎么想的，爵士乐是在对于未来的探索，比如在爵士即兴的时候考虑明天晚上吃什么外卖。
♥ 23 ↩ 5
说到古典和爵士的边界，那就不得不提keith jarrett，他曾公开自己所演奏的爵士乐句都来自于古典，平时练习的时候也都是以古典为主，他的乐句能很明显的听出古典音乐的特征，但又是以爵士的形式来呈现的，两者的边界其实没有那么大
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那卡普斯汀是哪个物种？[笑哭]
♥ 14 ↩ 6
如果我没记错的话我动态里有篇老文章驳斥了把“古典”和“服从”“规则”扯到一块的言论，可以移步。
♥ 13 ↩ 2
个人认为，古典爱好者的逻辑思维能力比较强，但不一定是一个守某一种社会规则的人，例如作曲方面，我们运用古典和声学等各种前人留下的和声进行规律进行创作。生活中大部分选择与决定都是有其逻辑链的，遵循自己的逻辑“规则”，而不是某一特定的社会规则[妙啊]
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哈哈哈哈哈，我小提琴是古典脑，但是拿起吉他就爵士脑了，本来钢琴也是爵士脑，但是专业原因要改成古典脑，现在十分别扭
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其实真正古典那些大师，都是天天即兴创作出来的曲子，只不过现在的所谓古典，走了歪路，一板一眼的去弹肖邦 肖邦的曲子，真的有点音乐基础的人仔细想想看看，那都是即兴出来的东西，而且谱子都是给了个框架。比如，肖邦的告别，很简单的曲子，开头的节奏明显不能再明显了是随性的停顿。其实浪漫主义时期的这种节奏就有点爵士节奏的苗头。 这就要求演奏的人，要懂这个节奏的精髓韵味，而不是一板一眼的去弹，真的我觉得肖邦看的如今肖赛这么弹他曲子跟tm竞技体育一样毫无艺术价值，他得气死。 哪怕贝多芬也是，就耳熟能详的致爱丽丝，前边的开头的两个音这难道不是即兴出来的吗？至于你重复多少遍这两个音，全取决于演奏者的表达，谱子只是一个标准。但现在比赛考级弹这个曲子，你必须数着个数弹不能多不能少！ 这就是现在古典为什么让人反感，没有即兴，就没有创作，创作是艺术的最高境界。
♥ 8
之前看过一个调查，说是喜欢什么风格的音乐是天生，跟智商有关系，反正喜欢听爵士说是智商都不低。
♥ 8 ↩ 8
听贝多芬，肖邦，李斯特→听德彪西，马勒，理查德施特劳斯......（省略部分浪漫、现代主义作曲家）→听拉威尔，法国五人团→听格什温→听卡普斯汀→完全入坑爵士[吃瓜]
♥ 7 ↩ 9
已点，不谢[OK]
♥ 6
从全民高等教育到全民超等教育，从这些精英老师开始。
♥ 6
您是否在寻找：卡普斯汀
♥ 6
古典背谱了又属于哪种呢[doge]
♥ 6 ↩ 2
这俩已经太常见了，欧美日韩都是爵士融合古典融合先锋电子融合前卫摇滚融合嘻哈rnbfunksoul世界民谣脑
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弹爵士的人，首先，在即兴到某个音之前，他已经在心里听到那个音的位置了，或者刻意追求了一下那个 音的位置，不见得是一个音，可以是若干个音，他在不停的判断、决策，虽然在这个过程中，有一个和声框架和语汇类型在规范且辅助着整体结构，但路径不是唯一的。弹古典时就完全不同，作品是高于一切的，作品中 已经被写出来的东西是高于一切的，如何克服自己的大脑与肢体与记忆与情绪的各种问题来达到更完美更贴合的展现作品过程才是演奏者的任务，其快感不是自己去寻找路径的快感，而是理解、完成、展现他者的快感。弹爵士的人要服从自己的判断，追求判断的优化；弹古典的人要调教自我、培养自我、放下自我，让作品被呈现，这其中当然是有自我判断和判断的优化的，但是他面对的不是未知。
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