【维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫】交响曲“奥林匹斯之路” (1978)

维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫 - 奥林匹斯之路 (1978)

Vyacheslav Artyomov - The Way to Olympus (1978)

USSR State Academic Symphony Orchestra
Timur Mynbayev (conductor)

“……或许，在此之后，你会到达顶峰，或者到达只有你自己清楚还不是顶峰的地方。”
——塞涅卡

1978年，阿尔乔莫夫构思并创作了《奥林匹斯之路》，这是他的交响套曲“道路四部曲”的第一部，余下三部分别是：《在光明世界的门槛上》、《柔和的散射》和《晨星高升》。作品题献给作曲家的妻子，诗人瓦莱里亚·柳别茨卡娅。

《奥林匹斯之路》在阿尔乔莫夫的创作生涯中有着里程碑式的意义。从这部作品开始，阿尔乔莫夫可以说是真正确立了自己的音乐语音。他曾说，自己无意模仿任何风格。他的音乐不同于战后欧洲当代音乐的发展轨迹，而是根植于俄国的浪漫主义传统——从柴可夫斯基到格里埃尔，从斯克里亚宾到米亚斯科夫斯基——这是俄罗斯音乐的基因，也是阿尔乔莫夫音乐的精神源头。

然而，阿尔乔莫夫又比传统意义上的浪漫主义走的更远。上世纪六十年代中期，阿尔乔莫夫在俄罗斯北部采风，收集各地民歌，也搜罗各种东方的传统音乐。这对于他的音乐语言有着深远的影响，这直接体现在作曲家对于打击乐的理解，成为了他的音乐哲学的重要组成部分。

据阿尔乔莫夫自己描述，他在不同的创作阶段有着不同的任务：第一个阶段是建立自己的富有表现力的音调系统，探索声音及其相互的联系，也就是旋律。第二个阶段是针对打击乐的，作曲家希望能拓宽打击乐的形式，以及最大程度上开发打击乐的节奏表现和旋律性。第三个阶段是对和语言声的探索，作曲家希望在复杂的声音中找到富有表现力的和声。第四个阶段，作曲家探索了复调的可能性，而这个探索到今天仍在继续。

从这个角度看，《奥林匹斯之路》便是这种求索的投射。这是主人公持续不懈地去“达成”某种不可企及的理想的过程，克服重重障碍，因此是艰难的、悲壮的，充满了思想和情感的张力，而奥林匹斯山便是这个终极目标的象征。具体来说，这部作品描述了“一种以运动克服迟缓与被动的思想，一种追求完美、在内在发展中寻找完整性的愿望”。这和斯克里亚宾的狂喜之诗是类似的（事实上，两个作品在发展上也有共通之处）。更进一步，《奥林匹斯之路》是对俄罗斯本土精神文化的承继，也就是呼唤精神的升华和道德的净化。 

阿尔乔莫夫曾这样描述自己的音乐哲学：“音乐是灵魂的真实表达。在音乐中，重要的不是最终的结果，而是产生情感体验的每一个瞬间。这些瞬间之所以重要，并不是因为它是心理上的事实，而是因为它指向那个宏伟而神秘的目标——而这个目标应被视为每个灵魂的终极目的——在自己身上认识上帝。”这是理解他的作品的一把钥匙。