【久洛·达维德】中提琴协奏曲 (1951) [自制]

关于作者：
久洛·达维德（匈牙利语：Dávid Gyula；1913年5月6日 – 1977年3月14日）是一位匈牙利作曲家，也从事民歌采集与教育工作。

久洛·达维德1913年生于凯奇凯梅特，他的父亲是建筑承包商，其兄弟中有建筑师卡罗伊·达维德。他5岁开始学习音乐，最初学的是小提琴，15岁他开始自学作曲。仍在读中学时，就跟随音乐教育家莫尔纳尔·安塔尔（Molnár Antal）学习乐理。在西多会中学（Cisztercita Gimnázium）的音乐课非常关键，他的老师是拉耶茨基·本雅明（Rajeczky Benjamin）。拉耶茨基在30年代曾向柯达伊学习作曲，这位老师把让学生接触到格里高利圣咏、文艺复兴合唱传统以及当时刚写成不久的柯达伊儿童歌曲。达维德与拉耶茨基建立了终身的友谊：对方主持了他的婚礼，也为他第一个孩子施洗；两人在战前与战后艰难岁月中互相扶持。拉耶茨基在他成为李斯特音乐学院中柯达伊弟子一事上，也起到重要作用。

达维德于在1933年至1938年在柯达伊门下学习；同时他也加强了小提琴能力，并平行跟随拉多什·德热（Rados Dezső）学习演奏。在柯达伊的鼓励下，他采集了数百首匈牙利民歌。其中最重要的成果之一，是发现了“卡拉德民歌集”（Karádi-dalkincs）；柯达伊据此于1934年写成男声合唱作品《卡拉德歌曲》。

完成学业后，达维德进入首都城市乐团担任弦乐手，主要是中提琴演奏，时间为1938年至1943年；1943年秋起，他的一年前线服役打断了这段经历。正是在乐团里，他第一次真正接触到更高层次的实践音乐，结识了克伦佩勒、门格尔贝格等杰出指挥，并学会“好听的管弦乐音响是如何形成的”。

前线服役后，他在战争结束前后的一年半里，常在国家剧院的乐池或地下室度过；自1945年2月至1950年任国家剧院音乐总监，但直到1960年仍被视作国家剧院的“驻院作曲家”。在1938年至1960年间，达维德为一百多部戏剧写过舞台配乐。1950年至1960年间，他在李斯特音乐学院担任兼课教师：先教管乐室内乐，1964年以后教弦乐室内乐。据学生回忆，他把重点放在“音乐本身”、乐器的技术可能性与音乐音响的整体结合；他尤其鼓励学生先真正理解作品，不要害怕依据自己的理解做出个性化诠释。

1977年达维德卒于布达佩斯，享年63岁。

关于作品：
这部协奏曲共3个乐章：
00:05 - I. Allegro
07:53 - II. Adagio ma non troppo
15:30 - III. Vivace

久洛·达维德创作于1951年的《中提琴协奏曲》在效果上则几乎呈现出古典风格，对独奏部分的处理贴合乐器本身的特性——这很可能是因为达维德在担任布达佩斯音乐学院教授之前，本身就是一名管弦乐团的中提琴演奏家。尽管这部作品带有强烈的民间音乐回响并使用了非对称乐句，但贝多芬的影响在其中清晰可见，这在将长音阶乐段作为动机使用，以及独奏与乐队的有机协作中表现得最为明显。

第一乐章，奏鸣曲式。 在一段充满活力的乐团引子之后，中提琴奏出主部主题，随后在技巧性的跑动、八度音阶以及乐团的伴奏中进一步展开。乐团间奏后，出现了一个轻快、俏皮的过渡主题，紧接着是富有抒情色彩的副部主题，该主题先由乐团奏出，随后由独奏中提琴接手。展开部从下属调开始：作曲家对主部和副部主题进行了变奏，通过转调、跑动音阶以及动态对比的叠加，使音乐内容更加丰富。再现部除细微调整外，与呈示部基本相同。本乐章以一段简短且充满活力的尾声结束，其素材源自乐团引子的变奏。第一乐章乃至整个作品的特点是，乐团主要起伴奏作用，很少有独立的表现机会。

第二乐章采用三部曲式。在一段安静的乐团引子后，中提琴奏出温柔、如歌的旋律，并带有装饰音和短小的华彩；随后进入b小调的第二主题，乐团以八分音符的律动进行伴奏。在一段独奏华彩之后，第二主题在主调上回归，随后第一主题的旋律在乐团低沉轰鸣的 C-G-C 纯五度和弦背景下，由中提琴渐渐减弱直至消失。

第三乐章该乐章采用奏鸣回旋曲式。乐章以一个奔腾的利底亚调式主题开始，并进行到属调，随后出现一个全新的、具有华丽技巧效果的舞蹈性主题，可以被视为是对巴托克的致敬。回旋曲主题以变奏形式回归，并引出一段俏皮、类似民歌的副部主题，其轻快的氛围与飞驰的回旋曲主题形成了鲜明对比。本乐章的华彩乐段速度较慢，是第二乐章中宽广旋律的变奏。华彩乐段将音乐引回至回旋曲主题，随后所有主题再次重复一遍。

（资料来源：LP资料页&Wikipedia）

演奏者：
Pál Lukács (Viola)
János Ferencsik / Hungarian State Orchestra
音频来源：BV1ycNczuE1x

特别感谢@modry_veczer  提供乐谱和录音！！