【勃拉姆斯】e小调第四号交响曲 Op. 98 (马舒尔指挥)

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e小调第四号交响曲 (作品编号 98) 是勃拉姆斯创作的最后一首交响曲。勃拉姆斯在完成第三号交响曲之后的一年1884年开始谱写此曲，并完成于1885年；同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。

本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样以忧愁作为乐曲的基调却属首次。第二，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。

相对于贝多芬的第四，这首成熟时期的勃拉姆斯第四，少了很多爱意绵软的活性因子，但它是勃拉姆斯四部交响曲中富有浪漫激情的杰作。由于勃拉姆斯的沉稳和庄重，尤其是他的怀旧和尚古的风格以及回顾性的想象力，人们将他视为保守派的中流砥柱，难怪马勒将和勃拉姆斯同时代的瓦格纳视为心目中的神祉，将布鲁克纳视为半神，而对勃拉姆斯却不屑一顾。不过，尽管勃拉姆斯完全尊崇古典大师们的传统并且亦步亦趋，但为什么人们并不否认他是一个极其伟大的浪漫主义的大师呢？就是因为他有着浪漫的天性，他对感情有着强烈的难舍难分的依恋色彩，只不过在他那个时代，喜欢张扬的瓦格纳成为瞩目的焦点并且跃上了登峰造极的神坛，勃拉姆斯只有压抑和隐瞒自己的情感。等到瓦格纳和他都双双作古了，他那有着愈久弥坚的永恒的艺术之美的旋律就被后人们充分认可了，特别是这首第四交响曲。

本曲共四个乐章。

第一乐章：从容的快板，e小调，2/2拍，奏鸣曲形式。这是洋溢着淡淡伤感的乐章，寂寞的情怀，呜咽般的哀诉，深深地打动了人心。第一乐章共有两个主题，评论家们往往称第二个带有抒情色彩的主题最为优美，但也有人最喜欢该曲刚刚开始的第一主题，它韵味十足，当轻柔的第一小节的弦乐从音响中舒缓地流淌出来，立马就把听众一把攫住。

第二乐章：中庸的行板，E大调，6/8拍。很多乐评家认为，作者虽然将本乐章写得古老而晦涩，可是旋律所表现出的凝重、沉静的美感，却决非其他交响曲可与之比拟。简朴而沁人心脾的柔美主题，仿佛描绘了仲夏夜里的美梦。第二乐章开始部分的铜管和木管，继续着轻柔和抒情的本意，弦乐为它添油加醋，给起性较慢眷恋十足的似乎带有夕阳的留恋添加一些活泼的节奏，但是，轻柔的命题却本性难移，还是希望潺潺流水，弦乐再一次引诱它，并且施展出弦乐群体的妩媚和沁人心脾的穿透力，柔情好像屈服了，又好像做了一次以进为退的让步。每听一次，都会被第二乐章的流畅和抒情沉浸得忘乎所以，如同小溪的缓缓，又如白云的悠悠，舒展开一片旖旎的山水，飘散着无数幻想的梦境，这真是一个令人留连的慢版。当年理查·施特劳斯曾说在第二乐章中，他看到“送葬行列在静寂中，穿过月光照耀的高山前行着”，对此，勃拉姆斯根本不予理会，因为连作曲家本人都没有感受过这种苍凉的意境，被听者如此诠释，勃拉姆斯很不以为然，所以按照自己的创作初衷亲自指挥首演了该曲目。

第三乐章：谐谑曲，C大调，2/4拍。充满着不可遏止的欢乐，生机盎然，给人以充满活力的沸腾之感，那气势磅礴的气氛，极像一首狂热的乡村舞曲。谐谑曲的第三乐章由弦乐群发出准备欢乐的信号，圆号等积极地予以相应之后，由小提琴们奏出的那段柔美的第二主题告诉听众，尽管开始手舞足蹈了，但万变不离其宗，这只是情感在积累之后的一次总爆发。勃拉姆斯在这里把情绪的快乐升华到狂欢的程度，令人有些躁动并想到了晚秋的丰收之舞。

第四乐章：有力而热情的快板，G大调，3/4拍。本乐章是全曲的高潮。乐章主题在“固定低音”的基础上展开一系列变奏，乐队的木管组和铜管组一齐奏出庄严、宏伟的和声旋律。本乐章具有深刻的悲剧性，各种悲哀、绝望、愤怒以及骚乱的情绪交织在一起，最终导致了毁灭性的结局。这一悲剧结尾反映了一种“宿命论”的影响，表现出作曲家内心的苦恼与孤独。第四乐章同样最动人的还是弦乐群，尽管有时有些郁闷的念头由单簧管引发出来，但理智的勃拉姆斯在这个乐章里刻意阐述的并不像他的第一和第二交响曲那样对于落寞的彷徨和对于孤独的无助，而是一种进取和克服的精神，听众甚至能在第四乐章里听出一个知天命的老者对于浪漫理想的孜孜以求，难道不可以理解为这是对欲情的渴求吗？