【斯克里亚宾/G.F. 哈斯】第九钢琴奏鸣曲配器 (1913/2003)

Description

亚历山大·斯克里亚宾 / 格奥尔格·弗里德里希·哈斯 - 第九钢琴奏鸣曲（配器）(1913/2003)

Alexander Scriabin / Georg Friedrich Haas - Opus 68 (1913/2003)

WDR Sinfonieorchester Köln
Peter Rundel (conductor)
World Première, 31 January 2004

给斯克里亚宾第九钢琴奏鸣曲配器，还要尽可能准确地贴合历史性，这是没什么意义的。我更感兴趣的是，如何将这部音乐投射到我自己的声音理念中。这部作品（指配器版本）与斯克里亚宾的原作有一定距离。它更像是一种评注，几乎保持了原作所有的音高，只加入了少数几个新的音符。音高和和声结构是斯克里亚宾的，而音色和它们的变化则是哈斯的。第九奏鸣曲的结构与大胆的和声要求一种更加扩张的声音，这种声音不仅仅局限于钢琴；我想把这首奏鸣曲中潜在的意义转化为管弦乐的语言。非常吸引我的一点是，这部奏鸣曲正好在再现部开头戛然而止。那一“再现”象征着寂静，一种灾难——我非常认同这种处理再现部的方式。

斯克里亚宾从一个单一的动机开始，那个动机深入音乐，弥散开来，直至消失。他坚持使用这种旋律形象，唯一的变化就是它的音色——这点非常迷人。

在我的音乐中，我常常构建一种“螺旋”：从无尽生发，持续地向无尽深处延展，方向从不动摇。斯克里亚宾的第九奏鸣曲也有这一特点；小三度的音程在和声上形成了一种无尽的螺旋。我在配器中阐明了这一点——当然，它不能仅仅依靠钢琴来实现，因为单靠钢琴无法创造这样的螺旋；钢琴的声音不能从“无”开始，也不能在按下琴键后改变。

在这部作品里，我选择不用微分音；斯克里亚宾的原作依赖于十二平均律的色彩及和声系统。虽然确实有的地方可以从微分音的角度来分析，但它们无法脱离平均律的语境来理解。例如，当他将两个泛音和弦以相差一个三全音的音程混合在一起时，之所以能出效果，是因为这些和弦都是来源于十二平均律的。如果试图对它们再次加工，那会破坏音乐的原意。

除了明显的手风琴部分（我喜欢它那种孤独的音色），这部配器大体还是传统的，除了定音鼓（它们在其中发挥了巨大的作用）。我几乎把定音鼓当作钢琴来使用，不过更多是作为旋律性乐器。

——简介选自 Georg Friedrich Haas 与 Martina Seeber 的采访