[中字]【奥芬巴赫】霍夫曼的故事 Les Contes D'Hoffmann (查斯林指挥，2005年)

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奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》是他生命最后阶段的作品，1881年2月10日在巴黎首演，首演时作曲家已经去世。剧本由朱尔·巴比耶与米歇尔·卡雷撰写，取材自德国浪漫主义作家霍夫曼的幻想故事。作品没有一个完全固定的“权威版本”，因为奥芬巴赫去世时尚未完成全剧，后来的演出在对白、宣叙调、场次顺序与结尾处理上都有不同传统。

《霍夫曼的故事》表面讲爱情，深处写的是艺术家的幻觉、欲望和失败。主人公霍夫曼是诗人，也是讲故事的人。他在酒馆等待歌剧明星斯黛拉，却被酒精、记忆和缪斯引向过往。他讲起三段爱情：机械娃娃奥林匹亚、歌唱少女安东尼娅、威尼斯名妓朱丽叶塔。三个女人像三面镜子，照出他对理想、艺术和肉欲的迷恋；四个恶魔形象则由同一位低男中音或低音饰演，暗示命运在不同场景里反复换装。这一版由鲁杰罗·雷蒙迪一人承担四个反面角色，意义很清楚：霍夫曼以为自己遇见了不同的敌人，其实始终面对同一种黑暗。

序幕发生在路德的酒馆。这里的音乐带着奥芬巴赫熟悉的戏谑感，合唱热闹，节奏敏捷，酒馆气氛仿佛随时会滑向轻歌剧。但霍夫曼的叙述一开始，阴影便浮上来。“小克莱因扎克之歌”（Kleinzach）很关键，它表面是滑稽小曲，中途忽然转为抒情回忆，斯黛拉的形象从喧闹中闪现。指挥处理这一段，要让节奏的俏皮和旋律的恍惚并存。霍夫曼这个角色也在这里定型：他喜欢把痛苦讲成笑话，又总在笑声里露出伤口。

奥林匹亚一幕是全剧最耀眼、也最残酷的喜剧。斯帕兰扎尼把机械娃娃包装成完美女孩，科佩柳斯卖给霍夫曼一副魔法眼镜，诗人透过镜片看见了自己想看的爱情。奥林匹亚的咏叹调《树丛中的鸟儿》，常被称作“木偶之歌”，是花腔女高音的炫技名场面。Rancatore的声音类型在这里尤其合适：音符像发条般精准，跳音清脆，高音明亮，笑声带着冰冷的光泽。观众越被她的可爱逗笑，越能感到霍夫曼的可悲。他爱上的不是一个人，而是一件会唱歌、会点头、会眨眼的精巧物品。

朱丽叶塔一幕在威尼斯展开，开场的船歌《美丽的夜，爱情之夜》是全剧最著名的旋律。它摇曳、柔媚、带着水面反光般的诱惑，常被单独拿来演出。可是放在全剧里，这段美丽并不单纯。朱丽叶塔受达佩尔图托操纵，引诱霍夫曼交出自己的影像或倒影。奥芬巴赫把威尼斯写成欲望的剧场：人们戴着面具、举着酒杯、说着情话，灵魂却可以被轻易买卖。Pizzi的这一制作大量使用黑、白、红的对照，红色反复与恶魔、诱惑和危险相连；威尼斯场景则加入狂欢节色彩，使欲望显得更华丽，也更不可靠。

安东尼娅一幕转入全剧最深的抒情悲剧。她继承了母亲的歌唱天赋，也继承了致命的病弱。父亲克雷斯佩尔禁止她唱歌，米拉克尔医生却诱导她用歌声走向死亡。这里的音乐一下子脱离奥林匹亚幕的机械光亮，弦乐线条变得柔软，和声更暗，人物的呼吸也更长。安东尼娅的悲剧并不复杂：她若活下去，就要放弃歌唱；她若歌唱，生命便被艺术吞噬。奥芬巴赫在这一幕写出了他少见的严肃性。安东尼娅与母亲亡魂的三重场面，近似一场心理审判。霍夫曼爱她，却救不了她；克雷斯佩尔保护她，也保护不了她。音乐在这里不再讽刺人，直接刺向人心。

终幕回到酒馆。霍夫曼讲完故事，斯黛拉出现，却被林多夫带走。对普通爱情来说，这是失败；对缪斯来说，这正是艺术诞生的代价。尼克劳斯其实是缪斯的化身，他陪伴霍夫曼，也冷眼看着霍夫曼一次次跌入幻觉。Elsa Maurus饰演的尼克劳斯在全剧中承担一种特殊功能：她既是朋友，又像诗人命运的旁白；她有清醒的温度，像一盏不刺眼的灯，照着霍夫曼一路失控。

看这部歌剧，可以抓住四条线。第一条是“女人”的变化：奥林匹亚是人造的完美，安东尼娅是被艺术燃尽的纯洁，朱丽叶塔是会吞噬灵魂的艳丽，斯黛拉则把三者合为现实中的不可得。第二条是“恶魔”的变化：同一位歌唱家分饰四个敌人，使全剧获得命运循环的意味。第三条是“尼克劳斯”的旁观：缪斯陪诗人受苦，也把苦难转化为作品。第四条是奥芬巴赫的音乐语言：笑声、舞步、咏叹、幻觉和死亡，在他笔下挨得很近。

这版演出的剧场是Arena Sferisterio，这是个开放式剧场，狭长、舞台宽而浅，可容纳三千多名观众，天然适合横向调度与画面式构图。 导演Pizzi一向重视线条、色块、服装和舞台结构，他的《霍夫曼的故事》像一组冷峻、精确、带象征意味的画面，霍夫曼站在这些画面中，显得孤独，也显得执迷。