【曲谱同步】索菲亚·古拜杜丽娜：时之形，为管弦乐队而作 (1994) (Zeitgestalten für Orchester)

索菲亚·古拜杜丽娜：时之形，为管弦乐队而作 (1994) 
Sofia Gubaidulina - Figures of Time for orchestra (1994)
Sofia Gubaidulina - Zeitgestalten für Orchester (1994)
Conductor: Engel, Titus
Orchestra: Basel Sinfonietta

《时之形》(Zeitgestalten，俄语Фигуры времени）创作于1994年，副标题是“一部四乐章结构的交响曲”，应西蒙·拉特（Simon Rattle）及伯明翰交响乐团（CBSO）委约创作，于1994年11月29日在伯明翰交响音乐厅首演。近期（2025年）Naxos唱片公司发行了巴塞尔小交响乐团（Basel Sinfonietta）在 Titus Engel 指挥下的录音，这也是该作首次广泛录制，本视频用到的录音即为该版本。

此作的直接灵感来源于作曲家移居德国后的一场噩梦或幻象：在梦里，她感觉被困在苏联时期的公寓中，楼下（或地板下方）不断传来轰鸣的流行音乐，仿佛地板被掀开就能看到“地狱”。这象征了世俗的琐碎化（triviality）、物质世界的入侵或精神上的“地狱”，与她一贯反对艺术被琐碎化、商业化或意识形态浅薄化的立场一致。在Gubaidulina的作品里，一些色彩乐器的运用本身即代表某种象征义，与她在1975年作的巴松管协奏曲中，抑或者后一年创作的双乐队协奏曲中引入否定意义的爵士乐一样，流行音乐在这里成为“从下方而来”的 profane（世俗/亵渎）力量的象征，与向上追求的精神维度形成强烈对比。在本作中，电吉他即象征了这类风格的音乐。

作品高度“片段化”，由一系列对比鲜明的“形象”（figures）构成：开始于轻薄飘忽的音响、长笛的急促音群、到作品发展过程中，铜管逐渐占据主导、令人联想到Varèse的作品的节奏段落、单线条等。这些微元的音色素材逐步展开和转化，最终形成有机整体。作曲家大量运用斐波那契数列（1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…）及其衍生序列（如 Lucas 数列）和黄金分割比来组织段落长度、整体形式、节奏比例和时间结构。令作品形式获得“呼吸”般的有机感和自然生长，避免规则的僵硬。这种比例在微观上同时作用于确切拍号的段落，以及少数经过限制的即兴（通过时间记拍）段落。打击乐和一些常规乐器的扩展技巧制造噪音、音块（clusters）、气声（尤其在巴扬上）和复杂节奏层，而这些往往被拉入更统一的和声或旋律框架中。存在明显的“水平”与“垂直”时间对比：水平方向体现为线性节奏或稳健脉动（象征世俗时间）；垂直方向则是堆叠的音块或向上伸展的音响团块（象征向天堂/永恒的追求）。全曲大多克制内敛。

最后，感谢@1848先驱者  为我的乐谱制作视频！