【发牢骚】2025年了，怎么大家还在讨论同人展、商展、漫展……

看到现在的所谓“无料文化”已经扭曲得不成样子真的很头大[Poppin Party表情包_恐惧]

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可能和up讨论的没关系，我觉得同人展另一种意思是无版权无盈利纯个人的为爱发电的创作行为，因为同人创作与售卖毕竟算是灰色地带，如果用商展这个概念，有的人就会觉得是有正版版权的带有盈利性质的展会活动了。

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在我这里应该目前就只有同人展才一直有着动漫爱好者能找到大量同好深入交流的那种愉悦了，其他的感觉现在已经慢慢开始脱离正轨了[笑哭]，就是某些人所说的cosplay展

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非要说定义，我个人而言基本上就是萤火虫 bw之类的算为商业展，cp这样的算作同人展，only算onlyip感兴趣就去，其他的嘉宾为主没其他东西的漫展统称为野鸡展。不过听朋友说珠三角 西南 江浙沪 华北漫展味道都不一样。

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实际上那种以cos自由行+各种小商小贩盗版+各种奇奇怪怪的活动组成的漫展，某种意义上很适合国内二三线城市，这些城市往往经济不够发达也不可能举办大型带有官方企业进场的比较正规的漫展， 这些漫展更多是一个噱头，本质就是一帮二次元爱好者找个借口聚一聚罢了，甚至就我参加过的一两次来看氛围还不错，毕竟都是那种纯小白反而氛围很融洽，大家互相聊天集邮拍照，没有什么婆罗门/大神在那里高谈阔论也没有超级网红coser独揽风光，我愿称其为中国特色田园派漫展[吃瓜]

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中间提到有些国内游戏公司就是同人社团发展来的 后面cd3图片里出现的二维镜像，我记得海猫当初就是这里面的？那个涉谷凛的本还被不少少前玩家当成过m4

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像BW这种商展没有对这种模式的展（圈钱展）造成冲击，所以目前少说至少10年，不会改变吧（除非有所突破）。 我花60元门票进去，全是那种砸金蛋抽盗版手办，而且我不敢说所有的商展，但是有百分之60的展都是这样。久而久之就会产生在场内玩也是玩，在场外玩也是玩，为什么还要花钱进去玩那些砸金蛋之类的展呢？ 导致现在很多人的感觉就是不管是什么展，都是圈钱的展，然后会以一种很畸形的传播方式传播。

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时至今日都忘不了当初在成C吧看到“没有coser谁来你漫展”这句话时的震撼……

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正好这周末刚参加完芝加哥的漫展，过来说两句北美漫展，which我觉得是比较健康的发展方向。在一几年的时候，我作为参与者去过CCG，作为出展方，虽然是打工的，去过早期的CP，好像是14？我能感觉到最近几年国内在ACG方面的认知有很明显的青春期特征，追求独特化，追求纯洁性，例如死抠定义或者出警cos。这方面我觉得北美漫展做的就很好。首先，一般一个3天体量的漫展基本包括两大块，售卖和活动。售卖在一个广场内，包括同人制品（local甚至日本寄卖）或者本身就开店的来卖官方商品，这类价格基本翻倍。其次，活动方面从声优签售见面会到个人经验分享会，甚至和ACG没啥关系的麻将或者茶文化都能有自己的活动室和panel。至于cos更是自由，80%都会在国内被投厕的程度，可以在照片里找找看。但是我觉得这才是漫展应该有的样子，首先是先取悦自己，分享自己开心的事，分享自己的经验，而不是追求表现“我比其他人更爱或者更懂ACG”。顺便晒下这次的战利品[喜极而泣][喜极而泣][喜极而泣]

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对现在的无料交换文化不安困惑desu。 在我眼里这个本质上是一种陌生人社交拒绝以及参加活动的隐性精力支出。 敏感的人会产生被赠送无料却没东西给的微妙焦虑感，以及像是互相认识的一帮人在交换无料的孤独感

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省流：爱说方言的牛爷爷也玩cos

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商展这个概念是高度去中心化的一套标准化流程，主辨方+场地方+IP方(MCN/产品方)，内核根本不重要，因为是完全一样的一个模板刻出来的展览[笑哭]商业规模当然比同人展大，但也仅限“商业规模”了，毕竟瞄准的是轻度用户和“主流”文化追随者，而这部分人的消费意愿是最高的

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还有现在国内所谓的漫展已经慢慢变成coser嘉宾展和b站up主展了，还有变成摄影展了。疫情前还好就请些日本嘉宾，疫情后日本嘉宾你都见不到几个比大熊猫还稀有，多来些日本声优 日本画师当嘉宾挺好的。说得好我就是在吐槽广州的漫展

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看到牛师的视频一边笑出声一边绷不住的一个点是，三牛老师好说歹说还是在成都，而我佬现在在的内地二三线城市文广将在端午节儿童节假期期间举办的罕见的邀请了不少高水平日本jpop与anisong相关拼盘演出，结果里面还要有一大半演出嘉宾是无关联的国风网红以及bml虹馆时代以来越来越不谈的海外嘉宾与up主分场次安排，就很难说这种混杂只是因为参与者变了，似乎连策展人，筹备展会演出的核心圈层也把“扩容涉及受众”而不是有针对性地服务不同“亚文化”（当然有一些不觉得自己是的）的爱好者，也像周末刚刚好说歹说顺利举行但是最大问题就在于野望和盘子太大超过任何一方能力搞得风评很差的UF一样 这个时代中国的亚文化爱好者最难的是找到更子项目分类细分的交流平台，是认真以acg或者其他亚文化爱好者心态以及i人心态搞得局部精致活动，而不是各种各样从一开头，从立足点就要么激进规划，要么小铁片捞钱

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就像现在有人觉得动漫这个词高端上档次，动画很low。国漫这个词比国产动画时尚，看的我是无语。明明动漫指的是动画和漫画[无语]

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“以前没有only没有吧唧的时候他/她/它们是怎么证明自己的爱的？”

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纯正老登来了。 （节选自以往评论的废稿）首先，能平账以及赚钱，保证有足够的活钱维持展发的运营周转，是所有常规化展会的必要条件。可以介绍一些与商业化成功接轨的CM在疫情前的财务运作，以对此展会运作方式管中窥豹。（不要问这些数字哪来的。） 委员会开支项目（单位：円）： 场地基础租赁费用：四天份，1亿2千至1亿4千左右。 运输调配、宣传刊物、周边制品等产生成本：粗算与物贩平帐。 安保、医疗人力：粗算警力规模5000万左右。 现场人员劳务费：爱与勇气，无料。 其它活动物资消耗也需要一大笔开支，且运营委员会组织的隐性费用难以估计。比如，人脉对于这个圈子很重要，无论是优先联系优质创作者，还是主动拉重点企业参加，要调动这些关系都需要隐性支出。 —————— 活动举办方收入项目： 企业参加费用：100-300万每展位，规模约120展位左右，平均收入1亿5千至1亿8千万。 社团参加费用：8000一位，当年三天能有超过35000社团位，平均收入2亿8千万至3亿。 广告收入：三天净收入规模应在1亿到2亿之间，但是具体与场地部门如何分成不明。（曝光量是约50万核心目标群体，广告位包括不限于：大屏幕，会场地板、柱子，大厅挂帘，周边车站墙上地上天花板上等位置，从核心向外围价值递减。已知万代当年为宣传剧场时光开服在东馆主大厅包下半场的广告费是三天共2500万左右，而在同一广告区与之平分秋色的某海外入关企业为宣传新作的开支是2700万，其它可以类推。） 公式物贩：粗算与成本平帐。 一般游客入场费：当年无料开放。 —————— 成熟的同人展会，是一个存在巨大资金链和活钱、以及逃税空间的领域。

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援一张我们在CD24的Vocaloid only。感官刺激的东西永远都只会是一时的，长久不息的文化内容与氛围才能长留历史。支持牛师！

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只能说还是那句话:现在站在二次元线下活动面前最大的问题，还是人民群众日益增长的精神需求和市场经济的发展不匹配。始终从官方也好，资本也罢，二次元相关还是不受重视的。不是因为疫情打死了好多“产业”，也没多少人发现这算一片蓝海，就觉得小孩的爱好能赚什么钱，所以得过且过。

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