insteadofinve 2026-03-01 不是三大电影节不让入围，而是入围了她没去。。。哈姆奈特在戛纳和威尼斯都进了主竞赛的，但是后面营销可能怕片子口碑不好没拿奖影响冲奥，最后两个都没去 ♥ 611 ↩ 16
燃染蓝 2026-03-02 我觉得赵婷吧，她就不在陈小姐说的这个体系里，所以样样不合格不达标。如果赵婷按这套教条般的学院标准，可能在西方就是籍籍无名，排不出什么东西，也更谈不上打动观众。行业标准有其存在的意义，但对于一个能拍出来打动人心电影的导演，她就是不按标准拍又何妨呢？个人还是很欣赏赵婷作为导演的存在，我们不缺谈到标准头头是道的理论家，缺少的是能拍出不一样的东西给观众看的导演。题外话作为同人女，赵婷应该也不喜欢陈小姐推的游戏哈哈哈 🤣 ♥ 636 ↩ 62
一朵摆烂云诶 2026-03-03 你列出的教科书级别的标准表达都太确定了，如果是这样，她就不是拍出骑士和无依之地的赵婷了。她是直觉大过逻辑的导演，这部电影情感浓度极高，充满诗意与哲思，如果再增加一些意识流表达就更好了。赵婷相信自己的生命体验，这部电影确实她的思想意愿大过你说的小说，但也没必要走你说的解读方式，赵婷从头到尾不在学院标准框架里。至于女性主义，我感觉她是站在人类这个角度讲普世情感，她确实可以特别强调女性主义，但她没有这样做，我觉得当真正男女平等时，是不会把女性主义特别拎出来讲，因为那时候大家没有这些概念了。我看她的电影她在回避这种确定性，因为她的生命体验就是如此，生命是不确定的充满无常，这部电影她还重点拍了俄耳浦斯与亡妻欧律狄的生死回眸，去探讨爱与死亡，看见与疗愈，电影的三次寓言式回眸这里是一点都不分析，她想展示灵性与神性交织的表达，至于男女主恋爱酸臭她没有重点拍，难道不就是这份情感中真实的男方在大城市花天酒地，没必要再去美化，情爱如泡影，这就是她设计的，赵婷有了解过人们为什么喜欢看监控，所以设计了监控器视角拍情爱，远观普世情感。她回应维伦纽瓦的答案是真诚的，因为她就是直觉且具身性的导演，问题是女性与自然关系，她的答案不限于女性，因为她从头到尾都在强调每个人都是兼具阴阳，每个人都可以链接自然，感受人与自然的关系，只是在现代社会慢慢被压抑了或者暂时消失了，女主就是拥有强大的感知力的人，就像开头第一幕两颗大树干镜头往下移原来是一棵树，就像她选的男主是略微懦弱心思细腻不那么阳刚的男性，每个人都在直面脆弱，当她敢直面恐惧与脆弱时，她也回答了情感价值的导演，从天空转向地面，除了是符合小说，也是因为赵婷中年危机后敢直面自己内心，看向具体，看见脚下，当然我也在思考无依之地的天空可能和前任摄影师有关，赵婷的语言需要你耐心点去了解骑士无依之地等不同阶段的她，每个人都有自己的语言。 ♥ 405 ↩ 18
myeeym 2026-03-02 欧洲三大电影节开幕时间都基本是在25年10月份之前，而赵婷的 哈姆奈特 发行上映时间是在25年10月左右，所以不存在三大电影节不让哈姆奈特入围的情形。发言要有依据，切忌信口开河。 ♥ 65
薛菲XFAIR 2026-03-01 赵婷的改编并非偏离，而是一次深刻的哲学转译。她从原著具体的生态女性主义批判（自然/女性被文明/父权剥削），跃升至存在主义的本源追问：个体面对死亡与虚无时，如何通过记忆、爱欲与创造性行动，确证自身存在。 生态女性主义提供重要的社会分析框架，但易于在艺术中固化为命题。存在主义则触及所有生存困境的根基。电影将丧子之痛提炼为人类普遍的创伤经验，将艺术创造呈现为对抗虚无的救赎。自然与身体不再是批判符号，而是存在本身的基底。 这一转向非但没有降低深度，反而以更富诗性与普遍性的方式，包容并升华了原著的关切。它从“主义”走向“存在”，完成了从历史批判到永恒追问的升维。 ♥ 92 ↩ 18
匿名夏洛克 2026-03-01 赵婷的无依之地是拍的极好的，但是我十分赞同博主，哈姆奈特拍的就很空洞不清晰，我觉得是赵婷不擅长叙事有很大关系的，无依之地需要自然镜头和闲散的叙事来营造游牧人的自然感，弗恩的无助以及逐渐走向游牧的过程，哈姆奈特完整故事情节以及前铺后叙的完整故事叙事是超脱了赵婷的舒适区的，最后赵婷只能着重落脚到赵婷的丧子之痛上，导致前半程空洞乏味，后半程对人物塑造的放大和故事收拢就完全脱缰了，但是不得不承认巴克利的表演还是碾压了，完全靠个人的表演撑住了这部影片 ♥ 47 ↩ 10
道也_ 2026-03-14 这个故事的底色就很奇怪。想要表达莎士比亚的妻子多么有能力，为什么有能力呢？不是因为本人做出了多么大的成就，而是因为他让莎士比亚成为了那个莎士比亚。核心依然是莎士比亚。其他人最大的成就就是成为天才的挂件，只因为挂在天才身上，才有了几百年后被讨论的价值。不只是这个故事，还有很多其他类似故事，关注男作家或者其他男性高度成就者的妻子，为他们鸣不平，认为他们应该从配偶的成就中分一杯羹，在讨论男作家的成就时不应该被无视。又不是没有足够分量的女作家。在这个角度上，不是某人被客体化，而是在这个话题里他只配当客体。 ♥ 59 ↩ 12
流云飞扬go 2026-03-08 在电影院看了《哈姆奈特》，又趁着展映去电影院又看了一遍《无依》，感觉确实是up说的这个问题。其实电影的故事是感人的，演员表演也都很不错，最后大家都哭成一片，但我走出电影院就在想是不是好像缺了什么🤔我之所以对这部电影感兴趣，主要就是看了简介想知道莎士比亚的妻子和孩子在《哈姆雷特》这出戏里起到什么作用，孩子这条线拍得不错，但是妻子作为戏份最重的女主角确实好像少了些要素没讲明白，或者是和我的观影预期有一些落差。所以我很赞同up说的，可能是对这个题材的一种浪费，如果是一种普遍意义上的生死得失思考那么本片很成功，但是关注到莎士比亚这种大文豪背后的家庭，故事讲成这样会有一些可惜在。后来又一次看完《无依》这种感觉就更明显了，因为讲的是一个更当下的普遍的处境，所以感染力很强就足够了，剩下的可以留给我们观众自己去思考和理解，可能赵婷更擅长的是这种切入角度。不过这两部片子的成功还是挺令人振奋的，至少赵婷未来应该会有更多的机会，期待她的下一部作品[星星眼] ♥ 46
beccy327 2026-03-02 规则红线：戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节的主竞赛单元，通常要求影片必须是全球首映（即第一次亮相） 欧洲三大电影节通常在5月（戛纳）、8月底/9月初（威尼斯）、2月（柏林）举行。既然《哈姆奈特》在8月底已经在美国首映了，就不可能再回头去参加9月初的威尼斯电影节 ♥ 39 ↩ 6
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不是三大电影节不让入围，而是入围了她没去。。。哈姆奈特在戛纳和威尼斯都进了主竞赛的，但是后面营销可能怕片子口碑不好没拿奖影响冲奥，最后两个都没去
♥ 611 ↩ 16
我觉得赵婷吧，她就不在陈小姐说的这个体系里，所以样样不合格不达标。如果赵婷按这套教条般的学院标准，可能在西方就是籍籍无名，排不出什么东西，也更谈不上打动观众。行业标准有其存在的意义，但对于一个能拍出来打动人心电影的导演，她就是不按标准拍又何妨呢？个人还是很欣赏赵婷作为导演的存在，我们不缺谈到标准头头是道的理论家，缺少的是能拍出不一样的东西给观众看的导演。题外话作为同人女，赵婷应该也不喜欢陈小姐推的游戏哈哈哈 🤣
♥ 636 ↩ 62
你列出的教科书级别的标准表达都太确定了，如果是这样，她就不是拍出骑士和无依之地的赵婷了。她是直觉大过逻辑的导演，这部电影情感浓度极高，充满诗意与哲思，如果再增加一些意识流表达就更好了。赵婷相信自己的生命体验，这部电影确实她的思想意愿大过你说的小说，但也没必要走你说的解读方式，赵婷从头到尾不在学院标准框架里。至于女性主义，我感觉她是站在人类这个角度讲普世情感，她确实可以特别强调女性主义，但她没有这样做，我觉得当真正男女平等时，是不会把女性主义特别拎出来讲，因为那时候大家没有这些概念了。我看她的电影她在回避这种确定性，因为她的生命体验就是如此，生命是不确定的充满无常，这部电影她还重点拍了俄耳浦斯与亡妻欧律狄的生死回眸，去探讨爱与死亡，看见与疗愈，电影的三次寓言式回眸这里是一点都不分析，她想展示灵性与神性交织的表达，至于男女主恋爱酸臭她没有重点拍，难道不就是这份情感中真实的男方在大城市花天酒地，没必要再去美化，情爱如泡影，这就是她设计的，赵婷有了解过人们为什么喜欢看监控，所以设计了监控器视角拍情爱，远观普世情感。她回应维伦纽瓦的答案是真诚的，因为她就是直觉且具身性的导演，问题是女性与自然关系，她的答案不限于女性，因为她从头到尾都在强调每个人都是兼具阴阳，每个人都可以链接自然，感受人与自然的关系，只是在现代社会慢慢被压抑了或者暂时消失了，女主就是拥有强大的感知力的人，就像开头第一幕两颗大树干镜头往下移原来是一棵树，就像她选的男主是略微懦弱心思细腻不那么阳刚的男性，每个人都在直面脆弱，当她敢直面恐惧与脆弱时，她也回答了情感价值的导演，从天空转向地面，除了是符合小说，也是因为赵婷中年危机后敢直面自己内心，看向具体，看见脚下，当然我也在思考无依之地的天空可能和前任摄影师有关，赵婷的语言需要你耐心点去了解骑士无依之地等不同阶段的她，每个人都有自己的语言。
♥ 405 ↩ 18
其实看这个当时最不理解的就是女主有链接自然的力量但是竟然无法理解自然里面最为常见的生死轮回……
♥ 177 ↩ 9
我都不知道大家看这个电影的时候在哭什么
♥ 185 ↩ 31
我不喜欢这部电影，但你说进不了三大有点尬黑了，就福茂那个舔好莱坞的劲和威尼斯那一大堆烂片赵婷不可能进不了
♥ 123 ↩ 1
让甜茶来演莎士比亚这句话真是看笑了。无法想象看过Paul的表演还能想出甜茶来。。。。
♥ 97 ↩ 10
我觉得挺好看的，不要去理解，去感受
♥ 131 ↩ 12
太迷信三大了，本届bp大热门哪个去了三大了？而且电影手册一向对赵婷刻薄，无依之地也是被打了一星
♥ 96 ↩ 29
我觉得赵的电影更多是直觉性的非语言的艺术表达，所以不会把每个逻辑说的非常清楚，很多逻辑的留白反而会让人更能带入感受。这种灵性的表达我非常喜欢。
♥ 79 ↩ 2
我觉得赵婷的电影是有哲学性灵性的，完全没有逻辑，但是我不注重逻辑，或者看她的电影能感觉出来看的就是气质，不会在乎逻辑了。
♥ 84 ↩ 8
欧洲三大电影节开幕时间都基本是在25年10月份之前，而赵婷的 哈姆奈特 发行上映时间是在25年10月左右，所以不存在三大电影节不让哈姆奈特入围的情形。发言要有依据，切忌信口开河。
♥ 65
赵婷的改编并非偏离，而是一次深刻的哲学转译。她从原著具体的生态女性主义批判（自然/女性被文明/父权剥削），跃升至存在主义的本源追问：个体面对死亡与虚无时，如何通过记忆、爱欲与创造性行动，确证自身存在。 生态女性主义提供重要的社会分析框架，但易于在艺术中固化为命题。存在主义则触及所有生存困境的根基。电影将丧子之痛提炼为人类普遍的创伤经验，将艺术创造呈现为对抗虚无的救赎。自然与身体不再是批判符号，而是存在本身的基底。 这一转向非但没有降低深度，反而以更富诗性与普遍性的方式，包容并升华了原著的关切。它从“主义”走向“存在”，完成了从历史批判到永恒追问的升维。
♥ 92 ↩ 18
赵婷的无依之地是拍的极好的，但是我十分赞同博主，哈姆奈特拍的就很空洞不清晰，我觉得是赵婷不擅长叙事有很大关系的，无依之地需要自然镜头和闲散的叙事来营造游牧人的自然感，弗恩的无助以及逐渐走向游牧的过程，哈姆奈特完整故事情节以及前铺后叙的完整故事叙事是超脱了赵婷的舒适区的，最后赵婷只能着重落脚到赵婷的丧子之痛上，导致前半程空洞乏味，后半程对人物塑造的放大和故事收拢就完全脱缰了，但是不得不承认巴克利的表演还是碾压了，完全靠个人的表演撑住了这部影片
♥ 47 ↩ 10
这个故事的底色就很奇怪。想要表达莎士比亚的妻子多么有能力，为什么有能力呢？不是因为本人做出了多么大的成就，而是因为他让莎士比亚成为了那个莎士比亚。核心依然是莎士比亚。其他人最大的成就就是成为天才的挂件，只因为挂在天才身上，才有了几百年后被讨论的价值。不只是这个故事，还有很多其他类似故事，关注男作家或者其他男性高度成就者的妻子，为他们鸣不平，认为他们应该从配偶的成就中分一杯羹，在讨论男作家的成就时不应该被无视。又不是没有足够分量的女作家。在这个角度上，不是某人被客体化，而是在这个话题里他只配当客体。
♥ 59 ↩ 12
在电影院看了《哈姆奈特》，又趁着展映去电影院又看了一遍《无依》，感觉确实是up说的这个问题。其实电影的故事是感人的，演员表演也都很不错，最后大家都哭成一片，但我走出电影院就在想是不是好像缺了什么🤔我之所以对这部电影感兴趣，主要就是看了简介想知道莎士比亚的妻子和孩子在《哈姆雷特》这出戏里起到什么作用，孩子这条线拍得不错，但是妻子作为戏份最重的女主角确实好像少了些要素没讲明白，或者是和我的观影预期有一些落差。所以我很赞同up说的，可能是对这个题材的一种浪费，如果是一种普遍意义上的生死得失思考那么本片很成功，但是关注到莎士比亚这种大文豪背后的家庭，故事讲成这样会有一些可惜在。后来又一次看完《无依》这种感觉就更明显了，因为讲的是一个更当下的普遍的处境，所以感染力很强就足够了，剩下的可以留给我们观众自己去思考和理解，可能赵婷更擅长的是这种切入角度。不过这两部片子的成功还是挺令人振奋的，至少赵婷未来应该会有更多的机会，期待她的下一部作品[星星眼]
♥ 46
我真的搞不懂哈姆奈特好看在哪里，深度又在哪，看完只觉得导演一定是太顺了，连痛苦都表现得如此矫揉造作，有仪式感。
♥ 55 ↩ 8
真的应该@赵婷亲自来学习一下
♥ 63 ↩ 23
规则红线：戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节的主竞赛单元，通常要求影片必须是全球首映（即第一次亮相） 欧洲三大电影节通常在5月（戛纳）、8月底/9月初（威尼斯）、2月（柏林）举行。既然《哈姆奈特》在8月底已经在美国首映了，就不可能再回头去参加9月初的威尼斯电影节
♥ 39 ↩ 6