Description
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Composer: Albert Charles Paul Marie Roussel (5 April 1869 – 23 August 1937)
Librettist: Louis Jean-Joseph Weterings (17 April 1904 – 9 May 1967), after the Æneid by Publius Vergilius Maro [Virgil] (15 October 70 BC – 21 September 19 BC); Italian translator unknown
Chorus: EuropaChorAkademie (founded 1997)
Chorusmaster: Joshard Daus (21 August 1947 – 26 November 2021), director and founder
Orchestra: Luxembourg Philharmonic Orchestra (founded 1933)
Conductor: Bramwell Bernard Tovey (11 July 1953 – 12 July 2022), director
《埃涅阿斯》是鲁塞尔最后一部大型舞台管弦乐作品，应指挥家赫尔曼·谢尔兴（Herman Scherchen）之邀，于1935年3月至4月间为同年在比利时举行的世界博览会而创作。与他先前的芭蕾舞剧《蜘蛛的宴会》（1912）和《巴克科斯与阿里阿德涅》（1930）不同，鲁塞尔是根据比利时诗人约瑟夫·韦特林斯（Joseph Weterings）创作的剧本撰写《埃涅阿斯》的，其中加入了合唱唱词，并以一首《终场赞美诗：罗马人民》作为结语。然而，到了1935年，罗马已成了墨索里尼法西斯独裁统治的首都。
出于法国人特有的某种政治敏感与傲慢（柏辽兹和圣-桑也曾遭遇过类似的命运），巴黎直到1938年才上演《埃涅阿斯》——这已经是布鲁塞尔首演三年之后、作曲家去世一年之后，也是第二次世界大战爆发的前一年。直到20世纪40年代末之前，任何歌颂罗马人民的赞美诗（即便创作者是古罗马诗人维吉尔）都是让人无法忍受的。而到了那个时候，布列兹（Boulez）和安德烈·奥代尔（André Hodeir）已经在法国发起了一场运动，旨在彻底否定调性音乐，尤其是新古典主义。因此，尽管《埃涅阿斯》具有诸多音乐上的强项，却一直备受冷落，直到1969年才由让·马蒂农（Jean Martinon）指挥法国国家广播电视管弦乐团及合唱团在 Erato 厂牌录制了历史上唯一一次的唱片。
正如《巴克科斯与阿里阿德涅》紧随其《第三交响曲》之后、展现出同样欢快激昂的律动感一样，《埃涅阿斯》紧随其1934年的《第四（也是最后一部）交响曲》而作。这些作品延续了鲁塞尔在第一次世界大战后形成并不断完善的、极具个人独特风格的新古典主义框架。与《第三交响曲》和《巴克科斯》相比，这几部作品的乐谱更加微妙、更具沉思性，甚至更加凝聚，但在力量感上却毫不逊色。它们同时也是一个时代的巅峰之作。[...]
尽管《埃涅阿斯》带有鲁塞尔标志性的复调对位、半音阶不协和音以及大量的小调乐段，但它的音乐根基依然植根于C大调（正如《巴克科斯》植根于A大调一样）。它用舞蹈和歌声讲述了维吉尔笔下的英雄历经磨难、艰苦奋斗，最终战胜虚荣的故事。在结构上，鲁塞尔在每一个重大事件发生前都写了一段重复出现的“间奏曲”，但每次都会变换不同的调性并配以独特的变奏。
全剧始于库迈女巫洞穴中一个阴森恐怖的开场，在这里，埃涅阿斯的未来向他揭晓。在悲剧与失去最终将他锻造成一个“脱去个性，如同一件穿破的旧衣裳”的男人之前，这位英雄从A小调的阴郁孤独中走出来，迈向了一个描绘生命中传统阶段（青春、爱情、春天）之“毁灭性欢愉”的乐段。然而，紧随其后的是D小调中狄多（Dido）的悲惨命运——这也是整部作品的情感抒情核心——此时合唱团反复吟唱着：“迦太基必须毁灭！摧毁迦太基！”
接下来，埃涅阿斯必须拒绝昔日战友邀请他加入的恳求（这是一段由男声合唱伴奏、令人心惊胆战的回旋曲风格舞蹈），以此来洗净过去的自我。只有这样，他才能建立罗马并开启他的伟业，并在歌颂这座城市历史成就的C大调赞歌中达到高潮。
—— 罗杰·德特默（Roger Dettmer）