【海诺·埃勒】交响诗“黎明”（1918）（曲谱同步）Eller: Koit (Dawn)

海诺·埃勒：交响诗“黎明”（1918）
Heino Eller: Sümfooniline Poeem “Koit” (1918)

海诺·埃勒（Heino Eller，1887-1970）是爱沙尼亚严肃音乐奠基人之一。他不仅留下了丰富的器乐作品，成功融合了现代与民族元素，形成了自己独特的音乐语言；同时作为杰出的作曲教授，在半个多世纪以来影响了几代爱沙尼亚作曲家，其中包括爱德华·图宾（Eduard Tubin）、阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）和莱波·苏梅拉（Lepo Sumera）。

在二十世纪二十年代，埃勒已被视为爱沙尼亚的作曲先驱，他的音乐极具新颖性和技术造诣，被认为是格里格“北方风格”的延续，以及印象主义和表现主义的成功合成，享有“爱沙尼亚的西贝柳斯”的美誉。在四十年代末期，埃勒受政治风波被冠以“领先的形式主义者”之名，被迫在电台广播公开朗读悔过书，宣布放弃音乐事业；直到在六十年代才被重新认定为“爱沙尼亚音乐的宗师”。埃勒去世后，他的音乐遗产依然持续受到关注：八十年代，为纪念海诺·埃勒的百年诞辰，埃勒的乐谱在苏联最重要的两家音乐出版社“Muzyka”和“Sovetskii kompozitor”出版，同时大量作品得到了演出和录制。不过遗憾的是，这种热度在爱沙尼亚 1990 年重新独立以来有所减退，埃勒剩余的部分作品尚未完全出版和录制。

埃勒的全部作品根据其生活地域可清晰划分为三个时期：圣彼得堡/彼得格勒早期（1907–1920）、塔尔图中期（1920–1940）和塔林晚期（1940–1970）。埃勒出生于塔尔图并在故乡接受早期教育。1907 年，他进入圣彼得堡音乐学院学习小提琴，但一年内不得不放弃梦想——与西贝柳斯相似，埃勒开始学习小提琴的时间较晚，因技术不足导致手部受伤。1908 年，他开始在圣彼得堡大学学习法律，历时四年。1912 年，他重新进入音乐学院学习作曲，并于 1920 年毕业。返回故乡后，他在塔尔图高等音乐学校音乐理论与作曲系任教，教授音乐理论和作曲，直至 1940 年苏联占领爱沙尼亚。在生命的最后三十年里，他担任塔林音乐学院（现爱沙尼亚音乐与戏剧学院）作曲教授。

交响诗《黎明》（Koit）作于 1918 年，是海诺·埃勒的早期交响乐作品，也是最受欢迎的作品。《黎明》与《黄昏》（Videvik，作于 1917 年）同属作曲家早期创作，表达了对爱沙尼亚大自然的敬仰。在 1946 年的一次电台采访中，埃勒谈及《黎明》时说道：“我把对大自然的全部热爱都融入了这部作品中。这种热爱可追溯至少年时代，当时我常在埃马约吉河的河漫滩上漫步。直到今天，这份热爱依然留在我心中，实际上也是我所有作品的精髓”。作品于 1921 年 8 月 27 日，爱沙尼亚塔尔图瓦内穆庭剧院花园，由作曲家亲自执棒首演。

《黎明》由八个对比鲜明的段落组成。在弦乐如喃喃低语般的三连音伴奏下，双簧管以沉思的心情奏出优美的独奏，开启全曲；期间圆号和巴松以回声般的方式回应双簧管的主题。随后，弦乐在主题的重复中开始模进发展，直至激动却戛然而止的属和弦，重新回到深夜的宁静。宁静中，森林的声音缓缓响起：长笛与单簧管之间的互动模仿鸟儿的嬉戏，小提琴与钢片琴的点缀则如清风吹动林间的花朵；不久音乐再次回到弦乐的模进，回到了作曲者的思绪与激动当中，整个乐队通过渐强与渐慢进入真正的巅峰时刻——日出，雄伟的黎明即将开始。在和声的不断升高中，太阳缓缓升起。这是一个冷清的早晨，阳光的照耀令人恍惚，木管声部的三连音奏出模糊而柔和的阳光。随后，熟悉的主题再次由圆号吹响，如同回忆一般，但这一次带来的并非激动，而是黎明场景的消散，大自然重新恢复平静。

在海诺·埃勒的笔下，一幅黎明的图景呈现在听者眼前，作品的旋律发展扣人心弦，和声丰富，配器精湛。其中木管乐器的运用尤为形象，模仿了鸟儿鸣叫与阳光照耀的效果。整首作品结构紧凑，是一首值得仔细品味的交响乐小品。

乐谱：Lallinn: Nsvl Muusikafondi Eesti Vabariiklik Osakond, 1958
音频：Olari Elts 指挥 Estonian National Symphony Orchestra

感谢 @工具人giao  提供乐谱以及推荐此作品。