全自动唱歌娃娃机？叙事型MV？——AI时代如何为自己的曲子做视觉化？

从早期唱片公司拍的真人MV，到动画、特效MV，最后到现在的各种midi可视化，音乐的视觉艺术一直在随着时代而变化。
到了AI时代，对于音乐制作人来说是一个千载难逢的好机会——因为比起传统约稿，满大街的免费额度生图模型和语言模型，已经足以用非常低的成本实现最简单的一图流。那么如果想要做更复杂的MV呢？
带着这个问题，我用我做《音序残响》对seedance2.0的“实战经验”来进行了一次验证。效果也相当可以，我提到的随着指定bpm晃动身子，确实做到了。对口型，其实也做到了，唯一的问题就是15s限制，需要有很高的剪辑和导演意识——不能把所有的片段都作为成片来审视，而是应该用导演的眼光把他们当作“黄金素材”使用，并且用另一个开端做出更多素材最后组合成完整的MV。
但问题就在于这种全程演奏全程在那唱到尾的，真的有所谓的“视觉加成吗”？我认为仅仅是全自动演奏/唱歌娃娃机罢了。给自己的音乐讲一段故事，让画面成为音乐的延伸，让音乐成为画面的灵魂，我认为这才是 AI 时代，做音乐可视化最好的方式。因为演奏画面意味着这可以给任何一首120bpm的曲子使用，我认为甚至不如直接来张一图流……