【约翰·凯奇】四季，为钢琴/管弦乐团而作的独幕芭蕾舞剧 John Cage - The Seasons

P1：Stephen Drury
P2：Dennis Russell Davies & American Composers Orchestra

封面：1947年的约翰凯奇

很多人一提到凯奇，就会想到他那些惊世骇俗的先锋实验（比如全场静默的《4分33秒》或者在钢琴弦里塞满螺丝的“加料钢琴”）。但《四季》却展现了他极其温柔、诗意、充满灵气的另一面。《四季》原本是凯奇受传奇艺术赞助人林肯·科斯坦（Lincoln Kirstein）委托，为“芭蕾舞社”（后来的纽约市芭蕾舞团前身）创作的一部一幕芭蕾舞剧。 凯奇先写了独奏钢琴版，随后在好友罗·哈里森（Lou Harrison）和维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）的协助下，将其扩展为了管弦乐版。这也是凯奇人生中第一次为交响乐队编曲。

虽然叫《四季》，但它和维瓦尔第那种描绘西方大自然风光的《四季》完全不同。当时凯奇正沉迷于印度美学与哲学，他借用了印度传统中对四季的抽象精神定义：
冬（Winter）：象征沉寂 / 静止（Quiescence）
春（Spring）：象征创造（Creation）
夏（Summer）：象征维持 / 保护（Preservation）
秋（Fall）：象征毁灭（Destruction）
整部作品由9个乐章构成，四个季节之间穿插着不同的“前奏曲”（Preludes），最后以一首《终曲》（就是第一首前奏曲的重现）结束，象征着生命与自然周而复始、生生不息的循环。
在音乐技巧上，《四季》是凯奇开始走向“去中心化”创作的里程碑。他在这部作品中初次尝试了一种叫 Gamut 的技术：他先预设好一组固定的单音、和弦或者声音碎片，然后按照一个严格的数学比例（这部作品的比例是 2-2-1-3-2-4-1-3-1）把这些声音填进乐曲的结构里。
这种方法让音乐听起来非常空灵、通透，没有传统古典乐那种强烈的戏剧冲突或情感宣泄，反而有一种像风铃或流水般“顺应自然”的流动感。