【G. F. 哈斯】海伯利安 (2006)

格奥尔格·弗里德里希·哈斯 - 海伯利安，为光和管弦乐团的协奏曲 (2006)

Georg Friedrich Haas - Hyperion, Concerto for Light and Orchestra (2006)

SWR-SO Baden-Baden und Freiburg
Rupert Huber (conductor)

编制：3 3 3 3 - 4 3 3 2 - perc(4), 3 pno (2 retuned), t.sax, bar.sax, vln.I(14), vln.II(12), vla(10), vc(8), cb(6)

光是一种乐器。色彩的变化能够改变我们对声音的感知，而按时间组织的光线则像是无声的打击乐声部。自1981年创作短歌剧《阿道夫·沃尔夫利》以来，我一直在探索如何为这件特殊的“乐器”创作音乐。

《海伯利安》的核心构思非常简洁：四组管弦乐队分别布置在房间的四面，每组前方放置一个独立的光源，这些光源的变化对演奏者清晰可见。音乐家们对光做出反应，就像他们对指挥的视觉信号做出反应一样。至于灯光效果的具体呈现，则由灯光设计师自由决定。乐谱只规定了事件发生的时机，关键是确保这些光学信号具有足够的辨识度，使演奏者能够准确感知。色彩的突变成为了音乐中的分界点；光线强度的逐渐增强或减弱，则用来调整乐谱中已标注的特定声部参数，最终实现一种预定的和声效果。

有时，灯光也会回归传统节拍器的作用，但光并不是指挥的替代品——它是一台精密的仪器，一旦启动，便会按照既定的程序不可逆地运行。

在创作过程中，我必须考虑这种特殊的表演情境。在那些精心设计的偶然音乐段落中（这些段落确保必定产生预设的和声进程），个体自由的时间结构与机械装置的秩序性力量形成对抗。传统的指挥职能被打击乐声部取代，后者需要通过声音信号来“指挥”乐队，因为原本由视觉传递的指挥信号，已经通过灯光设计被系统化地写进了音乐中。

在创作过程中，我也时常提醒自己：这里没有能稳妥处理不确定性的人，没有能激发演奏者更多能量的存在，也没有其他修正或干预的力量。演奏这部作品的乐团成员，只能与自我和光影相伴。

音乐中，我们能听到泛音和弦与十二平均律体系音响的交织。两架钢琴依据泛音系统进行调律：一架钢琴以极低A音（A0）的泛音列为基准，另一架则基于其上方的降E音（Eb）泛音列。融合与摩擦间的张力——这一点在我的许多作品中都有意识地运用——也是《海伯利安》构思的关键之一。

然而，所有的结构最终都会瓦解。齐奏的旋律在不同的时间网格中相互碰撞，并在对立的音高体系内展开角逐。重新调律的钢琴不仅呈现泛音和弦，还制造出六分之一音簇。那些看似上升（或下降）的旋律，最终在音域的边界丧失了动能，陷入了停滞。表面上加速的运动实际上是凝滞的。

海伯利安是希腊神话中的形象，他驾驶着太阳战车，是黎明女神与黑夜之母的父亲。它也是荷尔德林小说的名称，探讨的是革命与爱情的双重幻灭。

这部为光与管弦乐团而作的协奏曲，标志着我创作道路的新起点。许多方面仍然处于实验阶段，充满了未知的挑战（例如，演奏者在这种特殊环境中的心理状态如何？光线如何改变音乐的感知？它是否也会影响演奏者的自我感知？当音乐与光线这两种截然不同的媒介以非共存、非叠加的方式跨界形成完整的艺术个体时，“对位”概念又将被如何重构？）与Rosalie的合作对我来说是一次幸运的经历。《海伯利安》是我们持续交流的结果。在某些段落中，我的写作便是对当时光影变化的即时回应。

——Georg Friedrich Haas