【埃尔文·舒尔霍夫】第二钢琴协奏曲，为钢琴和小型管弦乐队而作，Op. 43（1923）Schulhoff: Piano Concerto No. 2

Schulhoff. Erwin: Concerto for Piano and Small Orchestra, Op. 43 (1923)

埃尔温·舒尔霍夫的第二钢琴协奏曲创作于1923年夏天，是他音乐生涯中最具代表性的作品之一。此前，舒尔霍夫在萨尔布吕肯的音乐学院度过了两年令人窒息的时光，这座城市和枯燥的教学工作让他感到极度厌倦，最终他定居柏林。这部作品也被学者视为舒尔霍夫的最后一部达达主义作品，它巧妙地融合了印象派、晚期浪漫主义和爵士乐元素，是舒尔霍夫所有作品中质量上乘且极具创新性的代表作。

这部作品的标题“为钢琴与小型管弦乐而作”似乎有些误导性。从缩谱提供的配器表来看，虽然所需演奏者并不多，木管乐器均为单人演奏，但作曲家却配置了庞大的打击乐器阵容，包括棘轮、牛铃、日本鼓、弦鼓、铁砧、汽笛、教堂钟等众多不寻常的乐器。这些乐器各具特色，音色丰富多样，为这部钢琴协奏曲提供了极为丰富的表现力。

第二钢琴协奏曲是一部单乐章作品，但作曲家在总谱上将其分为两部分（也有可能是乐谱制作有误），而在音乐唱片中通常被分为三部分。由于音乐的听感与结构更加类似于三个表意明确的段落，以下介绍也将按照三部分来展开。

第一部分以钢琴演奏的固定音型开篇，乐队随后奏出庞大而漫长的卡农。泛调性的和声色彩与无穷无尽的卡农对位交织在一起，营造出一种死亡般的沉寂。然而，离调的木管乐器时不时掀起一丝波澜。最终，这种重复被拉赫玛尼诺夫式的钢琴独奏打破，钢琴的高光时刻过后，死寂的重复再次出现，但很快被乐队的烘托推向高潮。野蛮疯狂的钢琴与木管乐器奏出尖锐的小二度音程，而后这种高潮很快消散于虚无之中，为第二部分的开篇再次铺垫出一片沉寂。

第二部分的漫长沉寂过后是华彩段落，钢琴独自疯狂地演奏，但缺少了乐队的支撑，很快也暗淡下来。整个部分类似于协奏曲的第二乐章，相对来说很安静柔和。

随后进入第三部分，爵士乐以一种近乎野蛮的力量入侵音乐。在钢琴近乎随机的敲打之中，新的爵士动机被发现，使乐曲重新充满活力。狂欢之后，乐器们重新进入静谧的反思之中，仿佛在回顾刚刚经历的一切。最终，全曲在乐器们使出浑身解数迸发出的高潮之后结束。这一部分听起来正像乔治·格什温的作品，但它比《蓝色狂想曲》的创作早了一年。

1927年3月15日，这部作品在布拉格的首演引起了媒体的广泛关注。当时的评论家写道：“在舒尔霍夫的新钢琴协奏曲中，他并不是一个沉思者。相反，他是我们所拥有的最具活力的音乐家之一。对他来说，最狂野的节奏是形式的种子，他追求在乐器编配的极致精致中达到完美。”

音频：James Conlon指挥RVC Ensemble，钢琴：Dominic Cheli（录音十分完美，但遗憾的是华彩的几十秒中钢琴家遗漏了乐谱中“升降号只应用于单个音符”的注释，音准上与舒尔霍夫的要求有差异。）
乐谱：Schott, 1998, ED 8876. 由Michael Rische缩谱。