【曲谱同步】阮善道：西山，为打击乐而作 (Nguyễn Thiên Đạo - Tây-Sơn, pour percussions) (1984)

阮善道：西山，为打击乐而作 (1984)
Nguyễn Thiên Đạo - Tây-Sơn, pour percussions (1984)
Percussion: Yuichi Ise

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阮善道于1940年出生于越南河内，13岁时便远赴法国留学，此时，他初步展露了音乐上的天赋，于10年后又得到了进入巴黎高等音乐学院深造的机会。1967年，他结识了作曲家奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen)，并跟随他系统学习作曲与音乐理论，后以最高荣誉毕业。

早年间，阮氏的创作深受Olivier Messiaen, Mauricio Kagel, Vinko Globokar及Iannis Xenakis等作曲家的前沿思潮的影响，同时又深耕越南本土文化，他的早期作品，诸如《越南母亲》(Bà Mẹ Việt Nam)，《东风》(Gió Đông)，钢琴协奏曲 (Concerto pour piano et orchestre)等作品体现出作曲家对于超低音区与超高音区的音响色彩，或者令它们同时并进，形成一种"两端拉伸"的音域极化效果的偏爱。同时，作为出身东南亚的作曲家，他的作品大量地引入留白，”沉默“经常作为一种结构嵌进作品中，作曲家对此有着自己的看法：”我努力走出我所居住的时间与空间。无论身在何处，我都试图不去经历那精确的时间与空间；沉默帮助我进入内心的风景。”

其中，《东风》(Gió Đông)尤其有意思：这是一部纯人声作品，将人声能下行到的最低音与能上行到的最高音之间的整个音域都纳入创作之中。该作品于1974年在拉罗谢尔音乐节（Festival de La Rochelle）由作曲家本人首演。其创作起源颇为特别：1973年，阮善道苦等委约而始终未至，于是，他的妻子以极为优惠的价格向他"下单"委约，这才催生了这部无伴奏独唱作品。全曲借鉴越南传统歌曲风格，如ca trù（歌筹）、hát xẩm（盲歌）、chèo（越南传统戏剧）等的嗓音处理方式，包括喉声共鸣、鼻腔泛音、声带半关闭演唱等。同时还在作品的开头模仿越南独弦琴（đàn bầu）的滑音特质，在固定音高之间插入微分音程的声腔滑动。文本层面，作曲家将越南六声调的音高轮廓直接转化为旋律线，并选取了从古至今的碎片化文本（多取材自越南传统文学作品），作品中出现了"山河越南豪杰"等词，同时又融入了《征妇吟》（Chinh phụ ngâm）的诗句。作品中多出现笑声，气声，喉音，哭泣，吟唱等色彩，将人声视为一种可塑性极强的音色材料，令人联想到具体音乐（musique concrète）对原始声音材料的探索态度。作曲家在这个时期还创作了许多作品，这些作品大多取材自越南古神话传说或者历史事件或探讨越南传统音乐曲调，如《扶董》(Phù Đổng)，歌剧《美珠与仲翠》(Mỵ Châu Trọng Thuỷ），根植于越南南部改良剧（Cải lương）和南部才子弹唱（Đờn ca tài tử Nam bộ）的“南派”（Điệu Nam）系统的传统曲调《南哀》 (Nam Ai)，以及本作《西山》(Tây-Sơn) 等。

九十年代后，作曲家的创作逐渐开始体现国际人道主义，代表作为创作于1994年的歌剧《伊齐厄的孩子们》(Les enfants d'Izieu)。同时，为了积极参与越南音乐的发展，同时向国内普及越南传统音乐以及古典音乐，他经常指挥自己作品于越南国内演出，作品风格也有所收敛。2015年，作曲家逝世于巴黎。

“Tây-Sơn”（西山）指的是18世纪末越南历史上轰轰烈烈的西山起义。这场由阮惠（Nguyễn Huệ）三兄弟领导的农民起义推翻了腐朽的后黎朝与南方割据政权，短暂统一了南北。这部作品的节奏运用深受Messiaen的影响，其节奏设计大致遵循梅氏的附加音时值原则、不精确扩展和缩减原则及不可逆行原则。在这样的节拍框架下，作品的节奏显得较为自由，在作品的中段，作曲家还会使用读秒计时取代节奏，他试图通过这种人为制造的，无规律的节拍频变和大量的“沉默”去扭曲，重塑可感知的物理时间。同时，作曲家使用了超过四十余件打击乐器，并大量引入竹、木、石质乐器。大量非乐器物品（树干、铁皮、铁棒、陶瓷碗）被纳入正式记谱。整部作品可能遵循某种叙事性结构，不同部分分别聚焦某一打击乐材质家族，形成音色“板块”，再通过对比与融合推动发展，营造史诗般的戏剧张力，同时呼应越南传统仪式音乐中鼓锣并重的特点。

最后，感谢@MusikerChen  提供的乐谱。