【G. F. 哈斯】黑暗之梦 (2013)

Georg Friedrich Haas - dark dreams for orchestra (2013)

Berlin Philharmonic 
Simon Rattle (conductor)

以下简介选自 Karsten Witt 和 Georg Friedrich Haas 的访谈：

Q: 您上一次在柏林爱乐乐团演出的作品是 In Vain。你的新作品也是基于此的吗？

A: 我不这么认为。当然，这两部作品都是我写的。但同一个作曲家，过了十三年，肯定变成了一个不同的人。

Q: 它是为大型管弦乐队而不是室内乐合奏而写的...

A: 对，并且与室内乐合奏相比，在处理大型交响乐团的音准时，必须换个方式。

Q: 你的管弦乐作品 Limited Approximation 和 Concerto Grosso No.1 都是有意识地为独奏家写的，并由管弦乐队在音准方面对他们进行引导。

A: 这部作品倒不是这样。

Q: 但这首曲子里有微分音吗？

A: 是的，我写作品离不开它。倒是有几个泛音和弦，但总的来说，音准方面要比 In Vain 容易得多。

Q: 人们可以把你的音乐描述为“声音音乐” (Klangmusik) ，这主要是基于声音的吸引力吗？

A: 这绝对是我个人风格的特点，声音的发展包含主要信息。也就是说，在这首作品有一些特别之处：在接近尾声时，一个非常清晰的旋律结构突然出现。17分钟后，巴松管开始演奏独奏旋律。在此前音乐漫长的发展之后，乐曲中出现了一种线性的元素——一个富有表现力的外来元素。

Q: 然后这一点被转移到管弦乐队上？

A: 然后乐队接管了这个旋律：整个乐队开始歌唱。我在这部分写了很多齐奏，分布在几个八度上。想象一下，在一架管风琴上，你可以不断地、逐渐地改变音域，比如说通过计算机控制系统——当然，这在管风琴上是不可能的。

Q: 所以我们得到了一种“音调旋律“ (Klangfarbenmelodie)。

A: 我在 Tetraedrite 一开始就开始使用这种技术。当我听到西蒙·拉特尔和柏林爱乐乐团演奏马勒第九交响曲，我有了这个想法。在 Tetraedrite 中，它非常简单：有两个齐奏，一个是所有弦乐，一个是所有管乐。在《黑暗之梦》中，它更加复杂，因为这些齐奏被扩展到多个八度，音域不断变化。例如，一个旋律从一个中音区开始，然后转移到另一个八度，然后低音区展开。

Q: 你说你是通过听西蒙·拉特尔指挥的马勒第九交响曲而得到作品的灵感的。这是不是说这部作品起源于一次具体的经历？

A: 灵感来自哪里我不大记得了。在聆听的过程中，可能情感中的某点被激发了，然后在脑中逐渐发展。

Q: 触发你的是否也有具体的因素呢？

A: 间接来说，是的，因为我从 Tetraedrite 未尽之处继续。《黑暗之梦》的一个部分也受到了一个我的作曲课的影响。一个学生，Nina Young，为六个打击乐写了一首曲子，这给让我印象很深。有个地方，乐器非常迅速地演奏相同的音符：一个演奏嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀，另一个演奏嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。我跟她说，这个想法挺好——在你这部作品之外，它还有更多拓展空间。按照这个想法，我坐在钢琴前开始即兴演奏，后来我又想了一下。现在《黑暗之梦》中有一个很长的部分，就像我学生为打击乐器创作的那样--它只由F调和A调（=降B调）组成，但方式更加多样，并扩展到整个管弦乐队。这是我一生中第二次有意借用学生的想法。顺带一提，第一次时，那个学生的作品不怎么样。

Q: 你是否期望听众在听这首曲子时产生相当具体的联想，期望他们思考自己的生活，期望他们处理困难的个人问题，期望内心压抑的东西浮出水面？

A: 那可太好了。音乐最终是要努力实现这一点，就是我们对自己的反思。我觉得“黑暗之梦”能作为舒伯特未完成的《B小调交响曲》的标题，至少是第一乐章。

Q: 那你对《黑暗之梦》有什么期望吗？

A: 期望就是让听众为声音与情感所牵引，让音乐直接与听众交流，而无需过多解释。关于微分音，总是众说纷纭，但我认为没有必要。比如说，听众可以把巴松管旋律之前的延展部分看作一系列的泛音和弦。只需享受管乐的美妙声音就足够了。