小提琴家蔡珂宜演奏布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》(2024)

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Description
作品简介：
在四部伟大的德国小提琴协奏曲（另外三部分别由贝多芬、勃拉姆斯和门德尔松创作）中，布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》被誉为“最丰赡、最迷人”的一部。布鲁赫后来又创作了两首小提琴协奏曲，但它们的受欢迎程度均无法与这部天才的首作相提并论。然而，成功对作曲家而言来之不易。这部协奏曲的孕育期相当漫长，其草稿可追溯至1857年，正式首演之前整整11年。他在给恩师费迪南德·希勒的一封信中吐露道：“我的小提琴协奏曲进展缓慢——我在这个领域里总觉脚步不稳。您看，写一部小提琴协奏曲是否确实太过大胆？”他最终求教于约瑟夫·约阿希姆——这位小提琴家兼作曲家在协奏曲创作方面也曾为勃拉姆斯和德沃夏克提供过帮助。作品于1868年完成，并由约阿希姆本人亲自首演。对于布鲁赫而言，旋律是“音乐的灵魂”，而小提琴则是“歌唱”的最佳乐器。他的《G小调第一小提琴协奏曲》（作品26号）自首演之日起，便使他的名字牢固地留在了常演曲目之中。

演奏家简介：
蔡珂宜（生于2007年）在2018年耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛中获得联合第一名，由此一跃成为国际乐坛新星。这位新加坡年轻艺术家还曾获得第24届安德烈·波斯塔奇尼小提琴比赛最高奖、2017年珠海国际莫扎特比赛第三名，以及在泰国国际弦乐比赛（少年组特等奖）和新加坡全国钢琴与小提琴比赛（2017年少年组第一名、2015年少年组第三名）中获奖。
尽管年纪轻轻，她惊人的音乐性已打动了世界各地观众的心。她的演出足迹遍布美国、英国、意大利、德国、沙特阿拉伯、中国、泰国和新加坡的音乐厅与交响乐团，并曾亮相哥本哈根夏季音乐节、新名家昆斯伍德大师班、亚特兰大音乐节学院和新加坡小提琴节等音乐盛事。
在2022/23及2023/24乐季，蔡珂宜担任新加坡交响乐团驻团艺术家，于2022年至2024年间呈现多场音乐会和录制项目。她的首张专辑《四季》于2023年发行，随后将与新加坡交响乐团及指挥汉斯·格拉夫合作录制全套莫扎特小提琴协奏曲。她之前的录音还包括与吉他手罗俊昇合作的皮亚佐拉专辑。蔡珂宜自4岁起就读于新加坡南洋艺术学院（NAFA）天才少年学校，目前师从该校弦乐课程主任殷柯（Yin Ke）。
在本场音乐会中，蔡珂宜使用了一把由林恩收藏（Rin Collection）慷慨出借的、乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼于1753年在米兰制作的小提琴。

蔡珂宜（Chloe Chua），驻团艺术家/小提琴
新加坡交响乐团
劳伦斯·雷尼斯，指挥

本场音乐会于2023年3月3日在新加坡滨海艺术中心音乐厅现场录制。
音视频制作：msm-productions（新加坡）

曲目：
Max Bruch (1838-1920) 马克斯·布鲁赫 
Violin Concerto No. 1 in G minor, Op. 26
G小调第一小提琴协奏曲，作品26
I. Vorspiel. Allegro moderato
第一乐章 前奏曲 适中的快板
II. Adagio
第二乐章 柔板
III. Finale. Allegro energico
第三乐章 终曲 有力的快板

前奏曲——布鲁赫没有墨守成规，而是省略了常规的乐队呈示部以及传统协奏曲的篇幅比例。协奏曲以一个不寻常的“Vorspiel”（德语“前奏曲”）开篇，作为通向第二乐章的一个较长引子。它并非全曲最沉重的乐章，而是比大多数协奏曲的第一乐章结构更自由，更具幻想色彩。乐曲开始缓慢，布鲁赫为两个舒展的旋律留出空间：一个刚劲有力的第一主题和一个极富歌唱性的第二主题。乐章结束时与开头呼应，炫技性的华彩段比之前更为突出。第一小提琴奏出一个低音，将乐曲与第二乐章相连。

柔板——这是协奏曲的核心乐章。它温暖如歌，旋律构思异常丰富。这是布鲁赫旋律天赋的有力展示，他谱写了三个饱含深情的主题，乐队以愈加炽热的方式逐渐承接，而小提琴则愈发激情澎湃、激动不安。端庄而哀婉的旋律承载着音乐，在情感的潮涌中前行。

终曲——终曲开头静谧的悬念被小提琴辉煌的进入所打破，奏出一个带有吉普赛风情的活泼主题。这一乐章充满趣味，其间穿插着对比鲜明的、昂扬高贵的间奏。乐曲最终进入强有力的加速，将音乐推向意气风发的尾声。