【罗西尼】摩西在埃及 Mosè in Egitto (罗伯特·阿巴多指挥，2011年)

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Faraone: Alex Esposito
Amaltea: Olga Senderskaya
Osiride: Dminry Korchak
Elcia: Sonia Ganassi
Mambre: Enea Scala
Mose: Riccardo Zanellato
Aronne: Yijie Shi
Amenofi: Chiara Amaru

《摩西在埃及》是意大利作曲家焦阿基诺·罗西尼创作的一部三幕歌剧，于1818年3月5日在意大利那不勒斯新建的圣卡洛剧院首次公演。这部作品的剧本由安德烈亚·莱昂内·托托拉编写，灵感来源于1760年弗朗切斯科·林吉耶里的戏剧《奥西里德》。作为罗西尼早期的严肃歌剧之一，《摩西在埃及》在首演后迅速引起关注，并在随后几年中经过修订，成为他创作生涯中的重要作品。

1818年的版本最初被定义为“神圣悲剧”，这种形式既不同于传统的清唱剧，也非纯粹的世俗歌剧，因而得以在四旬斋期间上演，绕过了当时对戏剧表演的限制。故事以古代埃及为背景，讲述了希伯来人在领袖摩西带领下逃离压迫、奔向自由的历程，同时加入了法老之子奥西里德与希伯来少女埃尔西亚的爱情线索，使古老传说更具戏剧性和舞台感染力。

1818年初，罗西尼受里斯本赞助人加埃塔诺·佩扎纳的私人委托，开始着手创作，并在短短几周内完成了这部作品。作为当时意大利的文化中心之一，那不勒斯重建的圣卡洛剧院为罗西尼提供了展示才华的舞台。首演阵容豪华，男低音米凯莱·贝内代蒂饰演摩西，与饰演法老的拉尼耶罗·雷莫里尼对戏，安德烈亚·诺扎里和伊莎贝拉·科尔布兰分别扮演奥西里德和埃尔西亚，这些顶级歌唱家的加盟为歌剧的成功奠定了基础。

然而首演并非一帆风顺。结尾处红海分离的场景因舞台机械的简陋而引发观众嘲笑。罗西尼并未因此退缩，他凭借才华和毅力，在次年对作品进行了调整，特别是重写了第三幕，使这一场景更加流畅震撼，赢得了观众的热烈反响。罗西尼在修订版中改进了舞台设计，利用灯光和布景增强视觉效果。1819年版的成功证明，技术与艺术的结合能极大提升观众体验，这一经验为后来的歌剧制作提供了借鉴。

《摩西在埃及》以公元前1230年的埃及为舞台，围绕希伯来人与埃及人的冲突展开。第一幕开场，法老因拒绝释放希伯来人而遭受惩罚，埃及陷入一片黑暗。法老承诺释放俘虏，摩西祈求后，黑暗消散，阳光重现。然而他的儿子奥西里德因深爱希伯来少女埃尔西亚，不愿让她随族人离开，便联合大祭司曼布雷煽动埃及人反对释放计划。法老随即反悔，威胁要处死任何试图逃跑的希伯来人。法老的妻子阿马尔特亚暗中支持希伯来人，却无力改变局势。摩西警告法老，若不履行诺言，更严厉的惩罚将降临，随后祈求火雨袭击埃及。

第二幕中，法老为避免灾祸，命令希伯来人立刻离开，同时告知奥西里德已为他安排与亚述公主联姻。奥西里德对此毫无兴趣，他绑架埃尔西亚，带她藏身洞穴，试图说服她与他隐居乡间。阿马尔特亚和摩西的兄弟亚伦获悉后，带卫兵找到二人。奥西里德拒绝与埃尔西亚分离，甚至宣称放弃王位。法老担心希伯来人会投靠敌国，遂再次变卦，禁止他们离开。摩西愤怒地预言埃及的长子将遭受致命打击。法老下令囚禁摩西，并任命奥西里德为共同统治者，负责宣判摩西死刑。埃尔西亚挺身而出，坦露与奥西里德的恋情，恳求他释放摩西及其族人。奥西里德不为所动，坚持处死摩西，却在话音刚落时被一道闪电击中身亡。

第三幕发生在红海之滨。希伯来人穿越沙漠后抵达海边，却无法继续前行。面对追击的埃及军队，众人陷入恐慌。摩西祈祷后，红海奇迹般分开，为希伯来人开辟出一条通道。法老与曼布雷率军追赶，进入海中时，水面合拢，将他们吞没。

罗西尼通过这部作品探索了一种新的歌剧形式，将历史传说与现代舞台艺术相融合，这种尝试为后来的作曲家提供了灵感。例如威尔第的《纳布科》中，男低音扎卡里亚的塑造明显受到摩西角色的启发，两者在声乐处理和情感表达上有着相通之处。此外，歌剧中被压迫民族追求自由的主题，在拿破仑战争后的那不勒斯具有微妙的政治意味。当时的波旁王朝正面临民族主义浪潮，观众或许能从中感受到对现实的隐喻。

歌剧开场的“阴影场景”以c小调的半音阶旋律和切分音节奏，描绘了埃及笼罩在黑暗中的压抑氛围。乐曲从三个C音的召唤开始，逐渐过渡到充满张力的c小调，为歌剧奠定了基调。1819年修订版中，罗西尼新增了摩西祈祷曲“Dal tuo stellato soglio”。这首咏叹调以g小调的简洁旋律开篇，随后在B大调的回应中升华，既抒情又充满力量。法国作家司汤达曾记载，观众在听到这段时激动得起立欢呼，可见其感染力。这首曲子不仅在音乐上令人难忘，还在剧情中强化了摩西的领袖形象，推动了故事的高潮。